CARLES ESQUEMBRE BLOG

Qué se dice sobre Other Signs Of Intelligent Life

2012-01-30T16:13:00.008+01:00

Me he permitido el lujo de recrearme en algunos fragmentos de las reseñas que están llegando sobre nuestro nuevo disco:

"...han hecho un gran trabajo con este disco y se merecen un reconocimiento que lamentablemente es difícil conseguir en este país para alguien que hace este tipo de música. Con su calidad podrían hacer un papel más que digno en cualquier festival europeo de rock progresivo. Esperamos ver pronto a Alternativa 5 en el lugar que se merecen, y solo nos queda pedirles que sigan regalándonos obras tan excelentes como este 'Other Signs of Intelligent Life' durante muchos más años"

9/10 Richie Hernández -Portal Esquizofrenia

"...el uso de teclados que aunque de presencia modesta, decoran con buen gusto algunas partes de la música (por ejemplo en la mitad y hacia el final de 'Theyre coming'), así como la contemplación de construcciones orquestales… la fortaleza hard es destacada por el estupendo trabajo en la guitarra de Fernando LEAL, quien dicho sea de paso ganó “el Premio al Mejor Guitarrista del concurso Bilborock”, cuyos rasgueos y riffs inyectan energía vivaz a cada tema del CD. La base rítmica es versátil y además de dar apoyo al protagonismo de LEAL, se mueve en unidad como un conjunto de objetivo unificado y, escuchados en aislado, demuestran gran nivel de ejecución dinámica."

8/10 Alfredo Tapia Carreto -Manticornio.com

"...Inmediatamente cuando se coloca el disco en bandeja, al instante comienzan a caer las primeras melodias. Se presiente practicamente el trabajo que seguro costó lograr un album como este, ya que "Other Signs of Intelligent Life" es un album muy ambisioso. Y si que lo es.
Luego de escuchar el disco, no hace falta pensar mucho para saber, en donde es que nace la influecia de estos muchachos, para crear un album de estas caracteristicas. Por tirar algunas influencias que yo imagino Yes, Rush, ELP, Dream Theater y mucha paciencia."

Juan Casio -Mundoprogresivo.com

"Other signs of intelligent life" es el nombre que recibe el segundo trabajo de Alternative5. Un trabajo realizado y producido por la propia banda, formado por ocho interesantes pistas que muestran un rock progresivo, sinfónico, interesante y de calidad. Los potentes riffs de guitarra, los teclados, las orquestaciones, los adornos y las voces juegan un papel vital a lo largo de la obra. Una obra de una frescura notoria, muy cuidada y de más de 60 minutos de duración. Un disco conceptual compuesto por canciones progresivas que harán las delicias de los amantes del rock de los 80"

Borja Triviño -Insonoro.com

"...Destaca en todo momento su estilo personal, lleno de matices, elegancia, fuerza, garra, arreglos, estructuras y melodías que fluyen con largos y compactos desarrollos que no dejan indiferente al oyente. Si eres un buen viajero musical nunca es tarde para dedicarle tiempo a este gran grupo, sintiendo las estrellas, los vientos solares, la inmensidad del universo. El grupo va descargando uno tras otro temas que se quedan inmediatamente en nuestra memoria, con un balance perfecto de calidad y clase."

Vicente Grau -Ediciones Vion

"...Canciones progresivas con mucha melodía. La piroctenia instrumental aparece en canciones como "THE ORIGIN" o en "SIGNALS PART 2"Un disco muy entretenido, de esos que son díficiles de encontrar y que cuando terminas de escucharlo tenés ganas de volver a poner "play".

Diego -Rock and Prog.com

Estamos muy contentos con la gran acogida y las buenas críticas recibidas hasta el momento. Agradecemos a todas las personas y medios que han dedicado parte de su tiempo en escucharnos y escribir sobre nuestro trabajo. Recordad que podéis descargar el disco desde nuestra página web www.alternativefive.com

Tráiler Chanel Nº5

2012-01-19T13:14:00.004+01:00

Ya sé que dije que no iba a publicar más cosas relacionadas con trabajos, pero como tengo menos palabra que Antonio Gasset en Días de Cine, os dejo con el estupendo e inquietante tráiler del corto "Chanel Nº5" y con una pequeña muestra del storyboard del mismo. En las imágenes podemos ver un par de viñetas que aparecen en el tráiler, y me ha sorprendido muy gratamente la fidelidad y el respeto que el director ha tenido con mi trabajo.

La espera, de güeitin

2012-01-04T13:15:00.000+01:00

Mientras espero ansioso la nueva cinta de Ridley Scott, se vuelve a poner en marcha otro ejemplo de alguna de mis singularidades. Siempre quedo avisado con demasiada antelación de lo que considero grandes acontecimientos (el concierto de Roger Waters, la gira de Ian Anderson, la edición física de nuestro último disco, terminar esas páginas de esa historieta que parece interminable... como véis, actos de nula trascendencia social, pero de vital importancia para mí), todo se convierte en una cuenta atrás desde el momento en que quedo advertido y el resto de mi vida y las acciones más menos cotidianas del día a día se convierten en algo un poco insustancial e intrascendente. Vamos, un síntoma claro de inmadurez total y absoluta cuando lo más importante que esperas es el estreno de una película o un concierto que no llegará a los cines ni a los escenarios hasta dentro de 6 meses (a veces incluso años, ejemplo: supe lo de "Avatar" en 1998 y la peli se estrenó en 2009, años de esperar para llevarme una gran decepción). Es lo que tiene la información ¿privilegiada? y en constante actualización que ofrece internet.

La esencia de la vida está en las pequeñas cosas y los momentos no planeados y bla bla bla. Supongo que lo más fácil sería ponerme sesudo y teorizar que un hecho esperado durante tanta anticipación jamás podrá estar a la altura de cómo yo he imaginado ese evento en concreto. Algo así como "la felicidad está en la sala de espera de la felicidad" o "lo que realmente nos produce placer es el deseo de imaginarnos bebiendo una cerveza, no el momento en el que le damos el trago de verdad". O incluso me puedo poner más retorcido, citando a los personajes de los Puentes de Madison, "si decidimos marcharnos juntos, lo perderemos todo". Este pensamiento suele aplicarse como autodefensa (en otro claro signo de inmadurez) en caso de un supuesto fracaso amoroso "bah, seguro que no hubiera estado a la altura de lo que esperaba".
Sin embargo yo seguiré diciendo que el sentido del tacto es sin duda el más infravalorado de todos.

PROMETHEUS

2011-12-23T11:37:00.003+01:00

Me ha encantado el teaser del tráiler. Están todos los elementos para hacer de "Prometheus" un glorioso regreso de Ridley Scott al universo "Alien" y a la ciencia ficción en general.

Ferran Leal gana el Premio al Mejor Guitarrista del concurso Bilborock

2011-11-30T20:17:00.004+01:00

Es para mi un honor anunciar que Ferran Leal ha ganado el PREMIO AL MEJOR GUITARRISTA del concurso BILBOROCK (Villa de Bilbao).

Me gustaría comentar que algunos medios ya han recibido nuestro más reciente trabajo "Other Signs Of Intelligent Life" y ya han aparecido las primeras reseñas y opiniones. En breve pondré los enlaces por si a alguien le interesa saber qué tal están siendo las reacciones. Para no volverme muy pesado con este tema, recordad que aquí tenéis el blog de ALTERNATIVE5, donde vamos publicando todas las noticias relacionadas con la banda.

Vuelve Ridley Scott

2011-11-22T19:57:00.016+01:00

Como sabéis, mi blog es un lugar bastante inhóspito en el que tienen cabida todo tipo de temas sin ningún orden y sin ninguna dirección aparente, algo que lo convierte en un espacio propio de un adolescente confuso y aburrido que de vez en cuando muestra aquí sus dibujitos o escribe sobre cosas absurdas como si fueran importantes. Todo eso estaría muy bien si efectivamente tuviera 15 años y estuviera enfadado, pero la realidad es que hace poco superé la barrera del cuarto de siglo y cada día me da la sensación que el tiempo pasa más deprisa ahora que antes.

Si alguien se está preguntando si esto tiene algo que ver con que este blog desaparezca y aparezca de la red con demasiada frecuencia en los últimos meses ha acertado completamente.

Sin embargo debo decir que para el texto de esta entrada he encontrado una referencia aquí mismo. Hace un tiempo publiqué algo parecido a una crítica de Avatar, el tan esperado y decepcionante film de James Cameron (esa película que llevaba anunciando antes incluso de rodar Titanic) que se suponía que iba a ser una revolución en el mundo del cine digital etc.

La vuelta de James Cameron a la ciencia ficción no me produce más expectación que la vuelta al género de otro de mis directores preferidos: Ridley Scott. Curiosamente ambos han dirigido los films que han convertido la saga ALIEN en clásicos. Si todo va según lo previsto, el próximo verano de 2012 podremos ver "Prometheus", acontecimiento que supone el regreso de Ridley Scott a ALIEN, por mucho que se haya empeñado en decir que la historia se vale por sí misma, es evidente que se trata de una precuela de la cinta de 1979.

Ha tardado Scott en volver al género de la ciencia ficción. He seguido su filmografía más actual desde "Gladiator", saliendo del cine decepcionado una y otra vez hasta llegar a un enfado monumental con "Robin Hood". Pero reconozco que tengo más esperanzas depositadas en "Prometheus" que las que en su día tenía con "Avatar".

Todo lo que rodea la producción de ALIEN siempre me ha resultado fascinante. Lo que empezó siendo un homenaje de Dan O´Bannon al cine de serie B de Roger Corman resultó ser la creación de todo un género en sí mismo. Y son muchas las circunstancias que lo hiceron posible. Una de ellas fue sin duda el descubrimiento de H.R Giger, un personaje que tal vez actualmente encontremos desfasado y que ha llegado a la autoparodia, pero que en aquellos días producía una inquietud muy parecida a la que pudo causar Max Shrek, el actor de método que encarnaba al vampiro Nosferatu en el film de Murnau y que se decía de él que era realmente un vampiro. No es que Giger tenga ácido como sangre, (de hecho cuando lo entrevistan a mi me parece un tipo de lo más simpático) pero cuentan que durante el rodaje permanecía aíslado del resto del equipo, su mirada y forma de vestir asustaba y se correspondía con la pesadilla conceptual que mostraban sus impresionantes pinturas. Resumiendo: a los ejecutivos de la FOX les asustaba un artista que pedía huesos y cráneos humanos para hacer un decorado.

Por otro lado, la parte encargada de desarrollar el arte conceptual "humano" del film residía en principio en la figura de otro genio llamado Jean Giraud Moebius, (al que tuve el indescriptible honor de conocer personalmente) quien llegó a decir respecto a su aportación en ALIEN: "dos semanas de trabajo y 20 años de gloria" y que terminó haciendo el no menos genio Ron Cobb. Son interminables la cantidad de historias y anécdotas que se saben del rodaje de ALIEN. Muchas de ellas se encuentran redactadas en el impresionante libro "ALIENS" de Lorenzo Félix Díaz que en su día editó Alberto Santos. También considero imprescindibles los extras que se incluyen en el dvd que recopila la saga completa.

Hay una especie de alejamiento entre el ALIEN de Ridley Scott y las personas que no se declaran acérrimas o seguidoras de la ciencia ficción. Conozco mucha gente que se niega sistemáticamente a disfrutar de la película por el simple hecho de estar vinculada con la etiqueta sci-fi . Los que no se quieran enfrentar a su visionado por esa razón les invito que se olviden por completo de gustos personales y género alguno, porque se trata simplemente de BUEN CINE, una buena historia con buenos personajes.

Sé que puede resultar absurdo decir esto, pero la nave NOSTROMO y sus tripulantes están inmersos en una rutina que nos resulta increíblemente cercana y somos capaces de empatizar por completo con lo cotidiano de sus acciones. Los personajes de Brett y Parker, por ejemplo, discutiendo por su salario, es una escena que muestra a lo que me refiero con lo "cotidiano". Brett y Parker en cualquier otro film de ciencia ficción deberían responder al tópico de astronautas distantes e increíblemente inteligentes, astrofísicos que se han pasado la vida estudiando y sacrificando su vida social por surcar las estrellas. Es decir, deberían parecerse al Dave Bowman del 2001 de Kubrick, y sin embargo se nos presentan como dos tipos que están más cerca de parecer camioneros que ingenieros. Absolutamente todos los elementos de la nave son hasta cierto punto creíbles, y se nos muestra un futuro demasiado cercano a nuestro presente, muy lejos de las fantasías épicas que nos tenía acostumbrados cintas como La Guerra de las Galaxias.

Todo este texto me sirve de excusa para anunciar la especial ilusión que me produce que Ridley Scott esté detrás de "Prometheus". El caso no es comparable al de Cameron, puesto que Scott jamás ha vuelto a tocar el género de la ciencia ficción desde "Blade Runner".

Literalmente dijo que "...no he vuelto a hacer ciencia ficción porque no he encontrado un guión lo suficientemente bueno como para compensar el enorme esfuerzo económico y mental que supone hacer una película de esas características..."

Ya disponible Other Signs Of Intelligent Life

2011-11-14T12:58:00.000+01:00

"Other Signs Of Intelligent Life es un disco conceptual en el que la música por sí misma va contando una historia y llevando al oyente por distintos ambientes que van desde la tranquilidad que puede evocar una balada hasta la intensidad del rock más épico pasando por elementos de fusión que hacen de O.S.I.L un trabajo libre de etiquetas y que recompensa a quien lo escucha con más de 60 minutos de emociones cruzadas"

Ya disponible la edición on line a través de nuestra página web por un precio casi simbólico de 3 euros.

Nueva página de ALTERNATIVE5 en facebook.

2011-11-10T14:09:00.000+01:00

Debido a un problema de administración en nuestra página de facebook nos hemos visto obligados a eliminar la cuenta y crear una nueva. Para seguir informados sobre nuestra música y novedades relacionadas con el grupo podéis hacer click en el botón me gusta de nuestra nueva página de facebook.

Aquí el enlace.

Disculpad las molestias.

P. S: El próximo sábado vamos a publicar on line un nuevo y último adelanto gratuíto de "Other Signs Of Intelligent Life". Y el lunes, por fin, estará disponible la edición on line del disco a través de nuestra página web.

Crónica ALTERNATIVE5 en Bilborock

2011-11-02T19:14:00.006+01:00

Ya he podido leer un par de opiniones sobre nuestros escasos 30 minutos en Bilborock que confirman lo que ya sospechábamos nada más acabar de tocar la última canción. Tal vez no eramos un grupo que el público aficionado al metal está acostumbrado a ver en esa sección del concurso. Es más, antes de llegar cuando vimos los grupos seleccionados ya nos dimos cuenta que estábamos un poco fuera de contexto respecto a las demás bandas (me refiero que hacemos un tipo de música diferente, no mejor o peor que los demás) .

De todas formas creo que ofrecimos un concierto que tal vez pasados los días se ha podido ir apreciando mejor. Al menos esa es la sensación que yo tengo. Bajé del escenario pensando que había tocado una música que no gustaba ni entendía nadie (si, parece un concepto estúpido eso de "entender la música" pero a veces uno disfruta más la música si la "entiende"). Luego con el paso de los días viendo algunas grabaciones del concierto (no confundir con el audio directo de la mesa, que no es lo que se escuchaba allí) no lo escuché tan mal como pensaba que había salido, exceptuando mis coros que parecen cantados por un sordomudo borracho, el resto permanece bastante fiel a nuestro disco, y como prueba de ello uno puede escuchar "The Ship On Gold" y advertir que musicalmente es fiel a su versión de estudio.

También es importante tener en cuenta que se trataba de nuestro primer concierto profesional tocando las nuevas canciones y adaptándonos a un entorno tan complicado como el "monitor auricular", (todavía no tenemos pinganillos profesionales así que tenemos que tirar de auriculares de toda la vida) con el cable colgándote por detrás, lo que para mí fue el doble de difícil pues tenía que sortear los cables y gestionar la flexibilidad de mis rodillas cuyos meniscos se han roto recientemente. De ahí que se nos vea excesivamente serios y preocupados. Obviamente se trata de un punto que tenemos que trabajar y mejorar, pero que yo creo que a medida que las canciones vayan rodando en directo todo será más natural y no tendremos que adquirir esa posición tan seria para controlar que todo esté bien medido.

El repertorio fue el siguiente:

1. Signals Part I

2. The Great Delusion

3. The Ship On Gold

4. Signals Part II

Todas de nuestro nuevo disco "Other Signs Of Intelligent Life". Corrimos un riesgo con el segundo tema, ya que se trata de un medio tempo donde vuelve a repetirse la melodía principal del álbum y que en mi opinión puede hacer creer al espectador que todas las canciones del grupo que están viendo "suenan igual". Creo que tomamos la decisión equivocada, puesto que durante esta canción se produjo un pequeño bajón que supimos redimir con las dos últimas canciones, más directas y "duras".

Muchas gracias a Karlos García por las fotos

Noticias Jethro y Floyd

2011-11-01T17:51:00.004+01:00

Ya hemos vuelto de Bilborock. En breve intentaré hacer un resumen del viaje y del concierto.
Un par de noticias musicales interesantes. Antes que nada me he enterado de una noticia bomba: gira de los Jethro Tull tocando íntegramente el Thick As a Brick, uno de mis discos preferidos de todos los tiempos.

Fin de semana Pink Floyd en Murcia con la exposición fotográfica (además de proyección de documentales etc) en la Fnac del 8 al 15 de Noviembre.

Semifinal Concurso Bilborok

2011-10-24T22:31:00.003+02:00

Este miércoles 26 de Octubre a partir de la 20:00 de la tarde estaremos tocando en la sala Bilborock durante la semifinal de uno de los concursos nacionales más famosos e importantes: el Villa de Bilbao.

Podéis ver la actuación on line a través del siguiente enlace:

http://stereozona.com/villadebilbao/

The Ship On Gold

2011-10-05T21:51:00.008+02:00

Actualización: Ya podéis escuchar la canción haciendo click aqui

En pocos días vamos a publicar una nueva canción de adelanto del nuevo disco. De momento aquí tenéis la portada exclusivamente dibujada para el tema en concreto. He querido darle un toque de ciencia ficción un poco años 50 (no sé si lo he conseguido).

La canción se llama "The Ship On Gold" y se trata de un tema al más puro estilo RUSH en el que nos mostramos tal como somos instrumentalmente en directo; guitarra, voz, bajo y batería, nada más.

Ya casi está

2011-10-02T19:06:00.006+02:00

Acabo de escuchar un primer master provisional de "Other Signs Of Intelligent Life" (un título que me recuerda mucho a los Floyd de la era Gilmour) y obviamente todavía estoy en la fase de percepción técnica, es decir, no estoy disfrutando la escucha, sino fijándome en que todo esté bien a nivel de volúmenes, sonidos, ajustes de tempo etc, en definitiva, intentando cuidar hasta el más mínimo detalle para que una vez editado el álbum no haya nada que pueda molestar al oyente (al margen de que te guste la música que hemos hecho o no).

Tengo fatiga auditiva. En este momento si alguien me pregunta no sabría decirle si creo que hemos grabado buenas canciones o hemos realizado un excelente ejercicio de pomposidad y onanismo (¿las dos cosas es posible?). En todo caso, los responsables del resultado (sea el que sea) somos los tipos de la fotografía.

El Cianuro

2011-09-26T13:50:00.006+02:00

Otro de mis recientes trabajitos. En este caso se trata de otro cartel para teatro. La obra representada es "El Cianuro... ¿sólo o con leche" de Juan José Alonso Millán. Montada por la compañía TAULES TEATRE. Agradezco enormemente a Jose A. P. Fresco que cuente conmigo para este tipo de trabajos.

Este primer boceto muestra unos personajes demasiado feos y grotescos (algo por otra parte muy habitual en mí, jeje). Me tomé demasiado en serio que se trataba de una comedia muy negra.

Finalmente con la realización de otro boceto guarro me encontré con una mejor distribución de los personajes (tenían que aparecer todos en el cartel) y un ligero toque más humorístico.

Chanel Número 5

2011-09-22T19:23:00.003+02:00

Acabo de enfrentarme a mi reto más profesional (en cuanto a metodología y disciplina de trabajo) hasta el momento: el storyboard para el corto "Chanel Número 5".

Han sido más de 80 viñetas en 4 días.

Me duele todo el cuerpo pero independientemente de la calidad que pueda o no tener, estoy contento por cumplir con el plazo de entrega y demostrarme a mí mismo que podía hacerlo. También me he encargado de aspectos del diseño gráfico como el imagotipo y algunas imágenes de promoción.

Dirigido por Aarón García Sampedro y producido por DACSA Produccions, se trata de un homenaje a Marilyn Monroe que estoy seguro sorprenderá por la calidad de las personas que lo realizan.

Signals Part 1

2011-07-28T13:01:00.003+02:00

Ya podéis escuchar la canción que abrirá nuestro nuevo disco "Other Signs Of Intelligent Life". La canción se llama "Signals Part 1" (de lo que se puede deducir que existe una "parte 2") que también aparecerá en la nueva grabación.

Os adjunto un enlace donde se puede escuchar y también os dejo con la espacial portada. En lo que respecta a la portada, de momento está causando sensaciones bastante dispares. A mí personalmente me gusta mucho, me recuerda bastante al tipo de portada de rock de los 70, estilo Storm Thorgerson (salvando las distancias por supuesto), era esa la intención.

Aquí se puede escuchar la canción:

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=Gwg2ubWqduo

Teaser de Other Signs Of Intelligent Life

2011-07-19T21:01:00.001+02:00

Os dejo el enlace para nuestro canal en Youtube, donde podéis ver un trailer de adelanto de nuestro nuevo disco "Other Signs Of Intelligent Life". Contiene un pequeño fragmento instrumental de la canción "They´re Coming" que aparecerá en el nuevo álbum.

Esperemos que os guste y poco a poco iremos dejando caer más información de este nuevo y ambicioso proyecto!

El próximo 28 de Julio estará disponible on line a través de la we de ALTERNATIVE5 la primera canción de "O.S.I.L"!

http://www.youtube.com/watch?v=5z5TNdoIKps

Beroy cierra el blog

2011-05-02T21:52:00.006+02:00

Sé que si llega a leer este tipo de texto no le gustará mucho, pero lo siento, no puedo evitarlo. El blog de Beroy era una parada diaria obligatoria. Hasta esta semana teníamos la suerte de poder ver de primera mano algunos de los procesos creativos de sus trabajos. Y, al contrario que la opinión de alguien que leí hace poco por ahí, considero que la evolución de Beroy es más que impresionante, hasta el punto que me parece imposible que pueda hacer mejor las cosas que hace. No puedo ocultar mi total admiración y devoción por la obra de este genial autor con el que me une algo más que la lectura y el disfrute de sus libros. Tuve el privilegio de ser alumno suyo durante un año fantástico en Barcelona.

En aquellos primeros días estaba tan ocupado, atacado de los nervios, cuestionando absolutamente todos los métodos y las partes más "burocráticas" utilizadas en la escuela, que ni siquiera era consciente que me estaba dando clases una de las personas con las que había crecido leyendo sus historietas en las revistas de cómics de los 80 que tenía por casa. Siendo egoísta debo decir que ojalá hubiera podido disfrutar más de sus clases y sus consejos. Era el primer año que llegaba a una ciudad muy lejos de mi casa, con todos los gastos económicos y mentales que ello conlleva, y entrando a una escuela privada cuya salida laboral sería en un futuro nula o llena de más incertidumbre que cualquier otro camino que hubiese elegido en ese momento.

La razón por la cual había decidido ir a estudiar a la escuela JOSO en concreto era por gente como él, porque desde pequeño me movía la motivación de creer que algún día ser dibujante podría convertirse en mi trabajo

Todavía hoy, (parece mentira pero han pasado ya años desde el 2005) sus clases son las que más echo de menos, y a veces me gustaría volver a estar en esa aula para decirle que he cambiado, que no soy aquel chico desconfiado, repelente y pesado de 1º de Art Gràfic, y que me gustaría escuchar y aprender todos sus consejos de nuevo, desde mi perspectiva actual, porque esta vez creo que sí que estoy más preparado para ello.

Y tiene razón Beroy cuando dice que un blog es algo efímero y de nula trascendencia en comparación con la vida y el universo, pero ¿qué importa?, ese lugar era para mí una fuente inagotable de inspiración y motivación. Además, Beroy cuidaba mucho el contacto directo con sus seguidores, y eso es un lujo.

Confío que el cierre de su blog tenga como consecuencia una nueva web donde nos siga maravillando con sus trabajos y nos permita ver algunos de los caminos que dan lugar a la creación de auténticas obras maestras.

Preparando algo grande...

2011-04-19T21:13:00.000+02:00

Zapatos y Rock

2011-03-14T11:49:00.001+01:00

Nuestra canción "On The Land" ha sido premiada y elegida como banda sonora para la colección otoño-invierno de la prestigiosa firma SACHA LONDON.

Más allá de la Frontera Salvaje

2011-02-10T22:24:00.004+01:00

Ya he asumido que de poco tiempo en adelante este tipo de tristes acontecimientos van a convertirse en una desagradable costumbre. He llegado tarde para el rock and roll. Todos los músicos que más admiro y más quiero rondan ya la mitad de los sesenta. En la actualidad esa barrera de edad no resultaría un problema de vejez e inminente desaparición de no ser porque algunos de esos personajes han castigado duramente su juventud mediante las drogas o el estilo de vida salvaje y rockero típico que rezaba aquello de “quiero morir antes de llegar a viejo”. Pues bien, resulta que Pete Townshend, autor de tan famosa frase, ya ha llegado a “viejo” y por supuesto ya no creo que opine igual frente a esa reflexión.

Es cierto que muchos de esos viejos rockeros cuentan que ya han dejado ese estilo de vida atrás hace mucho tiempo y cuando bajan del escenario se ponen zapatillas de andar por casa y van los domingos a jugar al golf con sus nietos (a excepción del señor Lemmy de Motörhead, quien todavía pide sus botellas de Jack Daniels y sus máquinas tragaperras en los camerinos) algunos de ellos incluso jamás entraron en ese círculo vicioso (cuentan que en la gira de Kiss con Rush, mientras Gene Simmons trataba de acostarse cada noche con una cantidad indecente de mujeres, Geddy Lee y compañía se quedaban a ver la Televisión en el hotel). No me imagino a Brian May (doctor en astrofísica, un tipo cerebral y metódico metiéndose ácido) o los propios Pink Floyd “si vieras a Roger Waters los domingos yendo al parque con sus hijos no podrías decir que no estuvieras delante del jefe de un importante banco”. Pero claro, muchas de las personas que menciono saben lo que es perder a alguien por culpa de las drogas. Cuando digo esto pensamos automáticamente en todos los Keith Moons, John Bonhams, Syd Barrets o los Jim Morrisons de este mundo.

Ha muerto Gary Moore y cualquier cosa que pueda decir sobre el dolor que causa su pérdida es poca. Y los mismos “puristas” (“purista” siempre me ha parecido un término casi “nazi”) del blues que criticaban su obra son los que ahora se despiden de él mediante elogios. Gary Moore era una gran compositor, buenísimo cantante y genial guitarrista por supuesto. De ese tipo de virtuosos capaces de hacer que su guitarra expresara todo tipo de emociones, pero sin embargo no voy a ponerme a citar las cualidades técnicas que hacían de él un punto de referencia para los guitarristas. Decía Frank Zappa que “escribir sobre música es como bailar sobre arquitectura” así que basta con escuchar algunos de sus discos o de sus míticas canciones para saber lo que Gary Moore sabía hacer.

Personalmente soy un desconocedor de su etapa más bluesy, exceptuando el famoso “Still Got The Blues”. Cuando pienso en Gary Moore, (además de pensar en su malogrado amigo Phill Lynott y los míticos Thin Lizzy) me vienen a la mente sus discos clásicos de rock en los ochenta. Especialmente joyas como “Run For Cover” o el infravalorado “Wild Frontier” (éste último perjudicado por una producción demasiado sintética, pero ojo, escuchad estas canciones en sus versiones en directo, simplemente espeluznantes). Me viene también a la cabeza el mítico directo “Live in Stockholm 1987” que llevo AÑOS esperando que se edite en dvd, y que sospecho tras la repentina y triste muerte del mítico guitarrista no tardarán mucho en editar (pero claro, tienen que pasar este tipo de sucesos para que se editen perlas así).

Hace apenas un año que Moore había decidido dar un respiro a su estilo más blues para regalarnos una gira basada íntegramente en sus discos más rockeros, para aquellos que le demandamos ese tipo de material que tenía olvidado y que no tuvimos la ocasión de poder ver en su momento. Por desgracia, me quedé sin poder verlo..

No puedo evitar imaginarme al tito Gary en el hotel de Estepona, la noche anterior a su muerte, disfrutando de sus vacaciones y pidiendo una suculenta cena, tal vez sabiendo que probablemente no era una buena idea para su corazón, pero al mismo tiempo me lo imagino con su habitual cara de mala leche pensando para sí mismo “qué demonios, son mis jodidas vacaciones!!”.

Hace poco tiempo también se cumplió el 25 aniversario de la muerte de su compañero y amigo Phill Lynott. Qué mejor homenaje les podemos hacer que escuchar de nuevo “Out in the fields”, mítica canción que escribieron juntos. Por tantísimas horas de felicidad, espero que estéis tocando juntos de nuevo, más allá de la frontera salvaje.

http://www.youtube.com/watch?v=zp5h3Bv9V1g&feature=player_embedded

Lo nuevo de Clint y la realidad.

2011-01-27T14:52:00.003+01:00

Hay una situación que se recrea muy a menudo en las películas que sigue siempre los mismos patrones: chico traumatizado y desengañado con el amor y la vida conoce de forma totalmente casual a una chica en su misma situación, con la diferencia que ella está dispuesta a abrir su corazón de nuevo, pues apenas 5 minutos después de conocer al que según ella puede ser el nuevo hombre de su vida, le hace un resumen de los detalles más íntimos de su última relación sin que ella se pare a pensar en que le está contando cosas personales a alguien que no conoce prácticamente de nada y que podría resultar ser un psicópata o sencillamente un imbécil.

En el nuevo (y esperado desde hace un par de años ya) film del gran Clint Eastwood se nos vuelve a representar esta situación, esta vez mediante la imagen de la cada vez más guapa Bryce Dallas Howard (hija del famoso director y productor Ron Howard, a quien le debemos momentos de auténticas aberraciones cinematográficas como “El código de Vinci”) que aborda a un Matt Damon “limboiro” perdido (nunca podría haber hecho mejor uso de la palabra “limbo” en este caso en concreto, por el tema de la peli) en una muy bien resuelta escena de cortejo durante un cursillo de cocina italiana a la que asisten los personajes de Damon y Howard con una sutil pero escondida fuerte carga erótica (imposible no ver las referencias sexuales tanto por la comida como por ese pañuelo que tapa los ojos de una Bryce Dallas Howard que va tan cachonda que solo le falta decirle al Damon: “tonto del culo, deja la cucharita en paz y tómame encima de la mesa delante de todos estos carcamales”). Pero esto no es una cinta de Julia Roberts, así que ya os podéis imaginar que el desenlace de esta relación no va a resultar tan tópico como se nos tiene acostumbrados.
Quería centrarme un poco en ese tipo de personaje, y con este texto quiero lanzar una advertencia a la gente que todavía se creen todos estos cuentos de hollywood: vamos a ver, cuando os entrará en la cabeza que NO EXISTE el personaje de la “eterna chica soltera que aparece en el momento que menos te lo esperas y que ¡Oh!, de pronto ya no conserva vínculos ni amistades anteriores, ni conoce a nadie en la ciudad, por lo que tú eres lo único que tiene en ese momento de su vida”.

Suelo leer por ahí que hay una especie de ley metafísica que dice algo así como “si algo malo tiene que pasar, pasará”. Esto, aplicado a las relaciones viene a decir que cuando conoces a una mujer interesante, esta ya estará “comprometida” de alguna forma (a veces incluso sin saberlo).

En el momento que estableces contacto, en las pelis se tiende a pensar que esta chica aparece de la nada, que no tiene amigos ni relaciones, no existe una prolongación de su vida más allá de lo que nos muestra la gran pantalla.

Amigos míos si la vida fuera así...

La realidad es que la chica en cuestión puede estar en muchas y diversas situaciones, tales como “acaba de salir de una relación, pero ya tiene a uno fichado desde hace tiempo, incluso cuando estaba con su novio ya intentaba ligarse al otro” o bien “acaba de salir de una relación, pero porque suele acostarse con otro y ha decidido que ya no podía seguir engañando a su pareja”, pero de verdad que lo normal en este tipo de experiencias sea simplemente un concluyente, real y demoledor: “sencillamente, no le gustas” y todo lo demás solo es masturbación mental.

Suelo pensar que la gente dura poco en estado de “soltería” (entendiendo como “soltería” a alguien que no tiene relaciones con nadie, es decir, en este caso no cuenta como “soltería” las relaciones ocasionales o el sexo entre amigos/as). Esto se debe a una suerte de ciclo vital basado en círculos que terminan solapándose, al igual cómo se funden con los años los movimientos literarios y artísticos. Esos círculos son algunas de las personas que se conocen a lo largo a nuestra vida.

Antes de que las féminas se pongan a criticarme me digan que soy un machista o un resentido, debo decir que estoy hablando en términos generales, y que por supuesto hay de todo en todas partes. Me baso en una estadística mínima y, probablemente errónea.

Por lo que he podido ver hasta el momento, existen diferentes grados y grupos de “chica soltera”. Pero hay uno en concreto muy divertido, fácil de identificar y de definir. Al parecer el más abundante es la clase de chica soltera jovencísima, que sale de una relación muy larga con un noviete mayor que ella, y se da cuenta de toda la juventud que ha perdido por culpa del enamoramiento. Esta situación la redime de la siguiente manera: tratando como una mierda al resto de hombres que no le interesan y la intentan conocer, haciendo un montón de nuevos amigotes con muchos tatuajes, y siguiendo a las estrellas del rock de grupos de mestizaje, hip hop, y “métal” (como lo llaman ahora ¿sabéis?, el “heavy metal” clásico de toda la vida es “metal”, pero el metal modernito -se me caen los pantalones se me ven los gallumbos y mira qué duro y qué macho que soy, soy un rockero pijo, yo hago mÉtal chaval, entérate, tengo la guitarra afinada en FU menor-, pues a eso se le llama en estos tiempos: “métal”). Está enfadada con el mundo y todo lo que tenga que ver con la palabra “amor” le repugna. Suele ir en plan tipa dura “tengo el corazón de hielo” hasta que aparece alguien y se lo derrite. O no, también puede pasar que tenga relaciones ocasionalmente sin ningún tipo de complicación emocional, que, para que nos vamos a engañar, eso mola. Pero ojo, si buscas lo mismo que ella, para conseguirlo tendrás que portarte un poco mal, ser un auténtico “bad boy” como los que salen en los videoclips de “Mötley Crue”.

Otro día sigo hablando de la peli de Eastwood, jeje.

Cuando conozcas a tus héroes...

2011-01-04T16:37:00.003+01:00

Siempre me hace mucha ilusión tener la oportunidad de conocer brevemente a algunas de las personas que con su trabajo han ejercido una influencia positiva en mi vida, ya sea músicos, dibujantes, "artistas" en general, o personas corrientes. A veces son gente cuya repercusión mediática los convierte en personajes completamente inaccesibles, y otras veces son personas que pueden pasar desapercibidas (pero por supuesto no por eso son menos importantes).
Si puedo les pido educadamente hacerme una foto con ellos para inmortalizar el momento (de hecho, en mi casa tengo la "estantería de las celebridades"), o incluso hablar brevemente, tan solo para decirles lo mucho que significa su música (o lo que sea que me guste de la persona en concreto) para mí. Jamás les pido autógrafos porque en mi opinión no significan nada en comparación con una foto, un saludo o un apretón de manos.

He tenido la suerte de conocer a algunas de esas personas cuya obra me ha servido de inspiración, ya no para aplicar algo de ellos en tu propio trabajo, sino en tu propia vida, en el sentido de ver las cosas de forma más positiva. Supongo que simplemente quieres agradecer a esa persona la cantidad de horas de felicidad que te ha producido.

Por eso no imagino mayor decepción que conocer a alguno de tus ídolos y que éste resulte ser un completo gilipollas. Porque con la gente que ha tenido una vida "pública" se tiende a caer en la sensación de que los conoces de verdad, ya que te has visto acompañado por ellos en numerosas ocasiones de tu vida, y muchas veces incluso han tenido que ver con tu estado anímico en según qué situaciones. Ese sentimiento de cercanía se convierte en un engaño que en algunos momentos se tiene la desgracia (o suerte, no sé) de poder ver.

Me crucé de casualidad con este vídeo que muestra el ejemplo perfecto de situación de encuentro entre fan e ídolo y decepción que la cámara capta de forma instantánea. Hay que decir que el video que os voy a mostrar no puede entenderse fuera de contexto. Lo que tampoco vamos a hacer es juzgar mal a alguien para siempre por lo ocurrido aquí. La gente tiene días buenos y días malos.

La situación es la siguiente, nos encontramos en un meet and greet (para el que no lo sepa, se trata del término empleado cuando se organiza un breve encuentro entre algunos fans con los músicos de la banda que han venido a ver) entre la banda más famosa de Metal Progresivo, Dream Theater, con sus fans de Brasil. Aunque en aquellos momentos nadie lo sabe, se trata de los últimos conciertos que dará con ellos su miembro fundador y líder: Mike Portnoy, tras una salida que ha causado mucha polémica y tristeza.

A partir del minuto 3:00 tiene lugar el encuentro del grupo con los fans. Se puede apreciar la alegría de todos ellos al poder verse ahí tan cerca de sus ídolos, en contraste con la frialdad y seriedad del resto de miembros de la banda, a excepción de Portnoy, que parece ser el único que interactua con sus seguidores. El cantante James Labrie (4º empezando por la izquierda) está demasiado ocupado mirándole el culo a la chica que se ha puesto delante para hacerse la foto, John Myung (bajista, 1º por la izquierda9 permanece como siempre, cruzado de brazos, inexpresivo sin mostrar claros signos de enfado o alegría. Jordan Rudess (al lado de Myung, calvo y con perilla blanca) mantiene su postura educadamente. Llegamos a John Petrucci (camiseta blanca 5º por la izquierda, uno de los guitarristas más virtuosos y respetados dentro del panorama prog-rock moderno). Tiene las manos en los bolsillos en actitud de importarle una mierda lo que está ocurriendo.

En el minuto 3:04 fija la mirada en la guitara de un chico que ha traído ilusionado, probablemente para que su deidad Petrucci se la firme. 3:05 el chico en cuestión es consciente de que Petrucci se ha fijado en su guitarra. El chico se acerca ilusionado hacia su ídolo, ofreciéndole su guitarra a la espera de algún comentario, pero lo único que obtiene es la mirada impasible y el rechazo de un Petrucci cansado y aborrecido . El chaval automáticamente se da la vuelta y se sienta con los demás para hacerse la foto, pero sin poder disimular su cara de asombro. Si uno vuelve a ver el vídeo y se fija en los demás fans expectantes ante la reacción de Petrucci, todavía se puede ver más claramente las caras de decepción. Volver al minuto 3:05 y fijaros en un chico que está detrás de la chica a la que Labrie ha echado el ojo, que tiene una camiseta blanca y una mochila a la espalda. Espera ansioso y con una sonrisa de oreja a oreja la respuesta de Petrucci. Concretamente en el minuto 3:09 no puede disimular su cara de completa y total decepción.

Un poco más adelante, en el minuto 3:46 durante las firmas de discos, Portnoy conversa con un fan, mientras Petrucci con la mirada completamente perdida en un punto imaginario, ignora a un chico que hay delante de él, que opta por no darle el libretillo del disco para que se lo firme, ya que al parecer se da cuenta de que Petrucci se encuentra limboiro en otra galaxia.

Para que una decepción de estas características no te impida poder seguir disfrutando de su música, es muy importante saber separar la persona de su trabajo. En relación a este vídeo, tuve un encuentro bastante surrealista con los DreamTheater. Fue durante un Lorca Rock, nos fuimos a buscar un lugar apartado para poder miccionar con tranquilidad, cuando de repente me dí cuenta que estábamos detrás del escenario. Vimos prácticamente todo el concierto de los Dream Theater desde el backstage, y al terminar (jamás lo olvidaré) todos los miembros de la banda pasaron por nuestro lado, e incluso James Labrie me saludo con un gesto de reverencia (todavía no sé si me confundió con alguien conocido o algo). Como curiosidad, añadir que minutos más tarde tuve ocasión de hablar brevemente y hacerme una foto con Sir Steve Harris, que se portó como un caballero, pero que imagino que más tarde causó el despido de alguno de los miembros de seguridad. Tengo bastante anécdotas de este estilo, que ya contaré en alguna ocasión.

En definitiva, no hay que idealizar demasiado a nuestros héroes, pues se tratan de personas normales y corrientes como nosotros, cuya actitud en ciertos momentos dependerá de muchos y diferentes factores.

Por cierto, ¿qué habrá sido del fan al que Roger Waters escupió a la cara?...sin quererlo se convirtió en inspiración para la creación de uno de los discos más emblemáticos en la historia de la música, por lo que tal vez debería reclamar algún tipo de aportación económica en base a derechos de autor ¿no?

InmunoUnamunizado (4)

2010-12-19T19:49:00.007+01:00

Fragmento de la carta que Unamuno escribe a su amigo Quintín Torre, junto con más dibujos que pretenden ilustrar algunas de sus palabras, por otra parte, demasiado obvias, soy consciente de ello. Era evidente que la frase "le escribo desde una cárcel disfrazada" no hacía más que sugerirme que a la casa del filósofo le empiezan a crecer barrotes de celda...

"...Empiezo por decirle que le escribo desde una cárcel disfrazada, que tal es hoy esta mi casa. No es que esté oficialmente en ella pero sí con un policía - ¡pobre esclavo!- a la puerta que me sigue a donde vaya a cierta distancia. La cosa es que no me vaya de Salamanca, donde se me retiene como rehén no sé de qué ni para qué. Y así no salgo de casa. ¿La razón de ello ? es que, aunque me adherí al movimiento militar no renuncié a mi deber – no ya derecho- de libre crítica y después de haber sido restituido – y con elogio- a mi rectorado por el gobierno de Burgos, rectorado de que me destituyó el de Madrid, en una fiesta universitaria que presidí, con la representación del general Franco, dije toda la verdad, que vencer no es convencer ni conquistar es convertir, que no se oyen si no voces de odio y ninguna de compasión. ¡Hubiera usted oído aullar a esos dementes de falangistas azuzados por ese grotesco y loco histrión que es Millán Astray! Resolución que se me destituyó del rectorado y se me tiene en rehén..."

Retirada final de grandes de los 70

2010-12-08T00:02:00.002+01:00

Antes que nada deciros que mañana a partir de las 16:00 aproximadamente estaremos on line desde la página de ALTERNATIVE5, con el siguiente capítulo de lo que ya podemos adelantar será la interminable grabación de un nuevo disco. Esto va para largo, así que me temo que vamos a llenar cientos y cientos de páginas en el registro de grabación. Todo para que el disco quede lo mejor posible con los medios que disponemos, así que será todo un reto.

La otra excusa para postear hoy era anunciar tristemente otra gira de despedida de otro grupo mítico de los 70: Judas Priest (sí, de los 70, por mucho que algunos crean que los Priest solamente han sido conocidos por el cansino "Painkiller"). En menos de un año, 3 grandes de la época dorada del rock han decidido jubilarse. Primero fue Roger Waters anunciando la espectacular gira de The Wall. Luego los Scorpions (aunque sus discos míticos son de los 80, empezaron en los 70) se retiran de los escenarios con un tour de más de 2 años, y hoy, tras muchas sospechas , se ha confirmado que Judas Priest dicen adiós con su Epitaph Tour.

De alguna manera, era de esperar, pero me resulta triste que en lo que se refiere al rock duro vaya a desaparecer una de las bandas más importantes, dejando paso a la gloria a grupos que supuestamente predican su legado, pero con los que no comulgo para nada.

Tal vez me estoy volviendo como uno de esos tipos que suelen decir que el rock murió a mitad de los 70...

InmunoUnamunizado (3)

2010-12-06T18:26:00.005+01:00

Boceto guarro de Unamuno deprimido, inspirado en una fotografía en la que se le ve rodeado por una pila de libros a ambos lados...

Un civil listo para entrar en acción...

InmunoUnamunizado (2)

2010-12-06T18:00:00.013+01:00

Unamuno, atormentado. Atormentado Unamuno...

El tuerto y manco General Millán Astray...

El no menos terrorífico general Gonzalo Queipo de Llano, emitiendo desde Sevilla...

Estos son algunos bocetos previos al estudio de personajes que de alguna forma u otra aparecen o están relacionados con la historia.

InmunoUnamunizado (1)

2010-12-06T17:16:00.012+01:00

Hace un tiempo estaba obsesionado con la Guerra civil Española. Tuve incluso la "genial" y "gafapastoidea" de hacer un cómic relacionado con alguno de los terribles acontecimientos que tuvieron lugar durante el c onflicto. Me crucé de casualidad con una fotografía del siniestro Millán Astray y caí en la cuenta de que tenía el aspecto del típico villano de turno. Poseía múltiples heridas de guerra entre las que destacaba un brazo perdido, una importante herida en la mejilla, y un ojo vacío que tapaba con un parche.

Decidí relatar el enfrentamiento que tuvo lugar en Salamanca entre el filósofo Miguel De Unamuno y en el general Astray. Unamuno era otro personaje bastante característico. La historieta abarca los últimos meses de la vida de Unamuno, recluído en su casa, en estado de total abatimiento y desesperación. Son testigos de sus sentimientos las cartas que envía a su amigo vasco Quintín de Torre, al que también me permití el lujo de dibujar.

Reproduzco aquí algunos dibujos que aparecen e ilustran esos momentos.

Este el aspecto que presenta la casa del filósofo en Salamanca (Calle Bordadores), donde pasó sus últimos días:

Quintín de Torre en su estudio, leyendo las misivas de su amigo Unamuno:

En directo!

2010-11-27T10:13:00.004+01:00

La nueva web de Alternative5 ya está publicada (http://www.alternativefive.es/).
Para acceder al diario y ver cómo evoluciona la grabación del nuevo disco solo tenéis que realizar un simple registro.

Desde aquí me gustaría dar las gracias a la directiva de "La Casa de la Música" de Pinoso por dejarnos hacer uso de sus impresionantes instalaciones, y también a Jose A. Pérez Fresco, que gracias a él podemos grabar en los estudios de Radio Pinoso, desde donde ahora mismo me encuentro publicando esta entrada.

Confiamos en que los supuestos fenómenos inexplicables y presencias extrañas que se atribuyen al edificio en el que nos encontramos ayuden a impregnar el ábum de alguna especie de halo misterioso que más tarde se pueda percibir a través los auriculares.

Teatro

2010-11-03T13:38:00.006+01:00

No sé qué ha pasado con mis últimas publicaciones, pero blogger parece que se las ha merendado sin ningún tipo de explicación. He perdido el extenso e inspirado texto que escribí en mi anterior post fantasma, así que me olvido del tema.

Como hace tiempo que no subo nada relacionado con temas de dibujo (lo que no significa que no esté haciendo nada), aquí presento uno de mis (escasos) últimos trabajos.

Se trata del cartel para la obra de teatro, "La Mina de Sal", para el grupo de teatro alicantino, teatre.com. Está dirigida por Javier Monzó (a quien agradezco enormemente que cuente conmigo para estas cosas). Muestro también un poco el proceso que me llevó desde un boceto algo sucio e indefinido hasta el cartel con la tipografía insertada "in extremis"!

Finalmente se optó por eliminar a la gente, dejando la entrada vacía. El edificio que alberga el "teatro reconvertido en discoteca" era originalmente una ruina, con paredes caídas, ladrillos interiores visibles y ventanas antiguas. Finalmente fue reemplazado por un nuevo edificio más austero, mejor cuidado y más moderno (los trazos del del anterior se adivinan en el dibujo a lápiz).

La demencia senil de Yoda

2010-07-04T22:05:00.003+02:00

Por mucho que lo intente, hay una serie de incoherencias que no consigo encajar en la saga de Star Wars (si, lo sé, no existen los Jedis ni los sables de luz). Durante mucho tiempo lo he ido comentando con gente más o menos fan de los films de Lucas (ya que yo no soy excesivamente friki de StarWars), y no he obtenido una respuesta concluyente. También es cierto que la duda que voy a plantear en este post es totalmente intrascendente y estúpida, pero quizás alguien tipo el dueño de la tienda "La Mazmorra del Androide" de los Simpson se cruce con esta entrada navegando por internet y sea capaz de resolver lo que voy a plantear. Así que os AVISO, el hecho de pensar más de un segundo en la duda que plantea hoy mi blog puede resultar una pérdida de tiempo precioso y vital. Es decir: "joer, podría haber hecho algo tremendamente interesante con mi vida en lugar de leer esto".

Cuando George Lucas lo dejó todo bien anclado para enlazar "La Venganza de los Sith" con "Una nueva esperanza" encontré una serie de (por otro lado, absurdas) inconexiones e incoherencias temporales que no consigo salvar.
La primera y más evidente, la excesiva vejez y pérdida de memoria de Obi Wan Kenobi. Al finalizar el episodio III es un hombre de mediana edad encarnado por el actor Ewan McGregor. Sabemos que termina velando por el hijo de Padmé y Anakin en el planeta donde crecerá Luke Skywalker. También le hemos visto junto al androide R2D2 en los anteriores episodios. Pues bien, al inicio de "Una nueva esperanza" Kenobi se ha convertido en un anciano interpretado por Sir Alec Guinness y cuando Luke le muestra al androide R2, Obi Wan dice no haberlo visto nunca en toda su vida. Por favor, frikis de La Guerra de las Galaxias, me podéis ayudar a resolver mi duda: ¿Cuánto tiempo se supone que pasa desde "La Venganza de los Sith" hasta "Una nueva esperanza"? ¿Qué edad tiene Luke Skywalker en ese film? . Está claro que Luke es un joven que ha crecido, y bien puede tener 15 años o 25, pero con Kenobi ocurre que su vejez no parece corresponder con la avanzada edad que caracteriza a Alec Guinness.
Yo imaginé que, como licencia narrativa, años de vagar perdido por el desierto, hablando solamente con el espectro de Qui Gon Jinn, y más tras la triste pérdida de Anakin y el final de los Jedis, Obi Wan debió caer en una especie de depresión profunda que se muestra físicamente mediante su vejez.
Algo similar y mucho más escandaloso ocurre con el maestro Yoda. Un personaje al que todos admiran, el tipo más sabio de la Galaxia. En el episodio III lo vemos completamente lúcido (salvo esa dislexia que tiene, que no sabemos si es cosa de su raza, o de la edad) capaz incluso de luchar contra Palpatine en un duelo brutal. Pues bien, Yoda se exilia al planeta Dagobah, y en menos de 20 años pasa a convertirse en un anciano loco excéntrico al que le asustan los androides y que intenta robarle la comida al bueno de Skywalker. ¿Cómo puede alguien que ha vivido 600 años deteriorarse tanto con.. no sé, 625 años?. No me parece lógico. Vuelvo a pensar que tanto Obi Wan como Yoda sufren una depresión brutal. Me los imagino en su soledad, abatidos por la tristeza, recreándose y pensando en qué momento se equivocaron y cómo es posible que se les fuera todo de las manos de esa forma. Creo que ellos se sienten responsables de toda la oscuridad que se encuentra imperando por toda la galaxia.

A pesar de que es algo que evidentemente no me quita el sueño, me gustaría saber la opinión de algunos de los fans más acérrimos de la saga, para ver si podemos aclarar algo de este misterio estelar. Si sabéis de alguien que pudiera responderle o interesarle esta entrada, mandádmelo al blog. ;)

"¿Por qué la gente ajena al mundo del rock (en general) es tan simple?"

2010-06-21T13:08:00.002+02:00

Copio y pego del blog de Javi Moreno:

"...Una situación que se da muy a menudo, al menos en mi caso, es la de que alguien que nunca ha escuchado seguida más de una canción de rock (del bueno, no del de Maná...), llega y te suelta tan alegremente: ¿Y cuál es tu grupo favorito?...

¡¡Por favor!!... No puedo con ello. Entérate de una puñetera vez... ¡¡no tengo ninguna banda favorita!! Hay tantos grupos, y todos tan importantes e influyentes, que es imposible decir cual es más laureado en mis gustos. Obviamente te puedo citar de carrerilla cien bandas que idolatro, y sus dos, tres o diez discos más representativos, respectivamente… Pero no me pidas que elija una.

Debe ser que entre Bisbal o el reggaeton es fácil decantarse, pero yo no puedo decidir si prefiero a Led Zeppelin o a Pink Floyd. Si el hard&heavy de Black Sabbath es mejor que la experimentación lisérgica de King Crimson. Si han sido más influyentes los Stones que Hendrix en el desarrollo de la música moderna... Es que no se reduce a tu simple concepción de “me gusta más ‘Bulería’ que ‘Papichulo’...”.

Según mi estado de ánimo puedo escuchar 'Painkiller' y alucinar (si, aun después de cientos de escuchas me sigo emocionando con el…), y es perfectamente posible que al día siguiente me derrita con 'A Whiter Shade Of Pale'... seguramente por la mañana me encuentres absorto en las melodías del 'Fragile', y por la tarde dando botes con 'Ace Of Spades', ¿y qué?

Así que metéroslo en la cabeza: el rock es algo intangible, inmaterial, con tal cantidad de matices, extensiones, variantes e influencias, que es imposible decantarse por un estilo o grupo sobre todos los demás... Ah, y aunque todas mis camisetas te parezcan iguales, tampoco son del mismo grupo… pero bueno, eso te lo explico otro día. "

Qué razón tiene!

The Whirlwind

2010-06-13T14:38:00.003+02:00

The Whirlwind es lo que ocurre cuando 4 de genios de la música se meten en un estudio de grabación. A estas alturas creo firmemente que el nuevo álbum de la superbanda TRANSATLANTIC es el disco del año, y si el mundo todavía conserva algo de buen gusto y coherencia musical y artística, The Whirlwind debería convertirse en un punto de referencia, un ejemplo perfecto de cómo hacer un trabajo excelente en todos los niveles. Por eso resulta triste que en su concierto el pasado mes de Mayo en Madrid, la sala Riviera presentara un aspecto casi vacío. Algo que sin duda nos muestra el escaso interés y desconocimiento que tiene la gente ante una obra que ya se ha convertido automáticamente en un clásico.

La estructura de The Whirlwind es similar a muchos clásicos del rock progresivo, se basa en una canción de 78 minutos, que te atrapa desde los primeros minutos y no te suelta hasta al final. Lo consiguen mediante una serie de melodías que van desde el optimismo más exultante, hasta la permanente tensión y la incertidumbre. Una auténtica experiencia que recomiendo a cualquier persona que disfrute de la música independientemente de sus gustos. Porque cuando se piensa en rock progresivo uno se imagina canciones interminables, cambios de ritmo, solos apabullantes y un nivel de virtuosismo y técnica que va irremediablemente ligado a un exceso de frialdad en la música. Pues no es el caso del disco que nos ocupa. Muchas de sus melodías se basan en una simple sucesión de acordes y líneas “rebota-cerebros” que no necesitan más que una simple escucha para tocarte bien adentro.

Neal Morse es uno de los genios vivos de la música, de eso no hay duda. Y su presencia en el escenario resulta altamente magnética. No sé si tiene que ver con el hecho de que en su país se haya convertido en una especie de predicador (os pongo al día: Morse abrazó el cristianismo de manera exagerada cuando a su hija se le diagnosticó una deficiencia cardiaca que requería una complicada operación a corazón abierto, y milagrosamente el corazón de su hija fue sanado). Se nota en sus gestos con los brazos abiertos y transmitiendo energía positiva, felicidad, paz y optimismo. Si a Morse le añades una banda que cuenta en sus filas con un tipo como Mike Portnoy, uno de los mejores baterías que existen en el planeta tierra, además de un showman nato, el resultado es una superbanda que completan el no menos genio Pete Trewavas al bajo, y Roine Stolt a la guitarra.

Hacía mucho tiempo que un disco no me transmitía tal cantidad de emociones. Siempre suelo decir que tengo envidia a la gente que todavía no ha descubierto los clásicos, porque ojalá pudiera volver a tener la sensación de escuchar cierto disco o ver cierta película por primera vez. Sin embargo hay algunas obras maestras con las que siempre se tiene sensación de primera vez. Siempre se descubren nuevos territorios y pasajes musicales secretos, que vas descubriendo a medida que más lo escuchas y lo disfrutas. Con The Whirlwind ocurre algo parecido.

De verdad os animo a que lo escuchéis. Una obra maestra que debería estar sonando en un museo una y otra vez para disfrute del futuro de la humanidad (si es que la humanidad tiene algún futuro).

Only The Good Die Young

2010-06-07T22:37:00.003+02:00

Me enteré de la desaparición de Oriol Condal a través del facebook. Una fotografía con su rostro y un escueto texto informando sobre su ausencia se había publicado en mi muro. Por supuesto lo primero que pensé fue que se trataba de otro de esos malditos jueguecitos o grupos de facebook para hacer la gracia. No tardé mucho en darme cuenta que la noticia era tristemente real.
Me mantuve informado sobre su búsqueda todo lo que pude mediante la prensa y amigos. Conociendo a Oriol, pensé que su desaparición formaba parte de su espíritu y naturaleza aventurera. Supuse que todo quedaría en un susto y Oriol volvería pronto diciendo: “necesitaba documentarme para una nueva historieta que estoy preparando”, y, tal como hacía su querido Hugo Pratt, viajar era un hecho obligado en el proceso de documentación.

Sin embargo fueron pasando los meses, y hace unos días mis peores temores se confirmaron. La policía francesa encontró el cuerpo sin vida de Oriol Condal.
No imagino nada peor que la incertidumbre que causa no saber dónde está y qué le ha pasado a la persona desaparecida. Mis pensamientos están ahora mismo con su familia y amigos, y sólo deseo que, tras estos meses de angustia e inquietud, el hecho de haberlo encontrado haya dado a su familia cierta calma y paz dentro del inimaginable y terrible dolor que debe causar su pérdida.

Ningún texto que escriba aquí más o menos inspirado puede expresar lo que siento al enterarme de su muerte. Durante mis 4 años en Barcelona, Oriol fue un muy buen amigo y compañero, y guardo buenísimos recuerdos de todos los momentos que pasamos juntos. Reconozco que durante el último año apenas nos vimos, y cuando terminó el curso yo regresé a Alicante. Por supuesto pierdes el contacto por una razón u otra, pero nunca esperas que este tipo de sucesos te toquen de cerca. Me siento extraño y mal, y lamento todas las veces que no lo llamé pensando que ya quedaríamos un día de estos.

No sé si es un mecanismo de autoengaño o qué, pero no me viene a la cabeza el final de la vida de Oriol. Supongo que sencillamente me resulta imposible pensar que ya no está ahí. Me resisto a creer que Oriol vaya a convertirse en un eterno chico de 24 años.

Me gustaría finalizar este texto citando a Albert Einstein, en relación a un colega suyo al que le sobrevivió :

“Se ha ido de este extraño mundo un poco antes que yo. Pero eso no significa nada. La gente como nosotros, que cree en la física, sabe que la distinción entre el pasado, el presente y el futuro es únicamente una ilusión persistente y terca”

Sé que una frase así en estas circunstancias resulta insustancial, e incluso puede que ofensiva. Pero a mí personalmente me ha ayudado en los momentos en los que he llorado la pérdida de un ser querido. Encuentro cierto consuelo al pensar que todos los instantes de felicidad no se pierden en el tiempo, sino que se repiten eternamente. Eso quiere decir que en algún lugar del tiempo, Oriol y yo estamos en el Palau San Jordi, disfrutando para siempre de un impresionante concierto de Iron Maiden.

El Blog de Alternative5

2010-05-28T14:39:00.004+02:00

Ya tenemos un blog en el que seguir las novedades de todo lo que tenga que ver con la banda de rock ALTERNATIVE5.

Actualización: Estos días también ha fallecido Dennis Hopper, y con él, el símbolo de toda una generación

2010-05-22T17:10:00.001+02:00

Madrid, 25 de Marzo de 2011
Barcelona. 29 de Marzo de 2011

Fallece Ronnie James Dio

2010-05-17T11:07:00.002+02:00

Carles Esquelas Blog lamenta comunicar que Ronnie James Dio, leyenda del rock y una de las mejores voces de la música moderna ha fallecido tras una intensa batalla contra un dragón llamado Cáncer De Estómago.

Fallece Frank Frazetta

2010-05-13T12:46:00.004+02:00

A este paso acabaré por cambiar el nombre del blog de Carles Esquembre a Carles "Esquelas"...
Supongo que no hace falta decir nada sobre lo que significa este hombre para el mundo del arte.

Definitivamente es cierto que el mundo se viene abajo.

World Coming Down

2010-05-04T22:35:00.004+02:00

Casualmente el título de esta entrada pertenece a un álbum del grupo que lideraba el recientemente fallecido Peter Steele, al que dediqué mi anterior post. Qué razón tenía el hombre! jeje.

Hace unos dias descubrí un blog (http://mundobojiano.blogspot.com/) y por favor os pido que dediquéis unos minutos de vuestras vidas a leer este genial post que dice exactamente lo que siempre he pensado sobre el asunto del Gran Hermano y los realitys en general, pero que jamás he sido capaz de expresar escribiendo.

Haciendo click en este fragmento del texto os llevará al blog donde está publicado, y cuya lectura de cualquier otra de sus entradas es igual de recomendable.

"...Medio siglo después, unos directivos de Tele 5, en una noche de borrachera, se les ocurrió mear el exceso de alcohol que circulaba por sus cuerpos sobre la memoria de Orwell (o al menos así me imagino yo el momento de concepción de el programa Gran Hermano). Cuando comenzó el programa yo todavía estudiaba en el instituto, y recuerdo que el programa se presentó como experimento sociológico sin precedentes. Lo cierto es que algo de experimento sí tiene, pero, en todo caso, sería un experimento sobre la estupidez humana..."

Fallece Peter Steele

2010-04-16T21:44:00.004+02:00

Ayer por la noche me enteré de la repentina muerte de Peter Steele, líder de la mítica banda Type 0 Negative. Lejos de escribir un resumen de lo que fue su vida y logros de su banda a modo de tributo obituario me gustaría simplemente decir que me entristece su muerte, y que el mundo del rock ha vuelto a perder a un personaje cuyo carisma será irrepetible.

A pesar de su popularidad en su país y en la vieja Europa, los TON siempre han sido una especie de grupo de culto underground. Por ejemplo, entre sus escasos conciertos, jamás pisaron nuestro país hasta hace dos años, cuando por fin los pude ver en directo en la sala Apolo de Barcelona (donde muchos pensábamos que tal vez a partir de ahora vendrían a tocar más a menudo)...Me recuerda un poco (bueno, no me recuerda porque no lo viví, pero debe ser una sensación parecida) a cuando los Queen visitaron España con su Magic Tour, y algunas personas no fueron a verlos en directo tan solo porque pensaban que tendrían muchas más oportunidades para volver a ver al genio de Mercury.

Steele era una estrella del rock. Un personaje con un sentido del humor terriblemente ácido, un gusto musical exquisito y clásico (Pink Floyd, The Beatles, Ramones eran sus biblias musicales) y una gran capacidad para reirse de sí mismo y poner en ridículo a todos aquellos góticos metaleros que se creen que son vampiros y que luego van por casa con zapatillas de ositos como todo el mundo.

Evidentemente no conocía al SrSteele personalmente, pero siempre se decía de él que tenía tendencia a las depresiones y estados de ánimo bajos, pasando por periodos de alcoholismo, drogas y todos los tópicos de una rockstar destinada a morir joven. Durante muchos años su físico fue inevitablemente parte de su éxito con las féminas, aunque es cierto que en los últimos años el tipo parecía una especie de Frankenstein inmunodeprimido. Cuando lo ví en Barcelona seguía siendo un tío altísimo y grande, pero extremadamente delgado y blanquecino.

Se nos ha ido una de las voces más profundas y sexys del rock and roll, pero seguro que desde alguna parte se está riendo hasta de su sombra, sentado tomando un vino junto a Nosferatu y escuchando a sus queridos Motörhead a todo volumen.

Escuchemos esta noche el "Bloody Kisses" y hagamos un pequeño ritual en su honor ;)

Un extraño viaje

2010-03-28T13:05:00.010+02:00

Hace un par de semanas tuve un sueño (o una pesadilla), el dibujo que ilustra este post es una prueba de ello. Soy consciente de que en ocasiones contar o explicar una experiencia onírica puede resultar aburrido, ya que el que la vive es incapaz de recrear la misma sensación en los demás. Así que me limitaré a sintetizarlo de la manera más simple: Estaba yo esperando en una especie de estación de autobuses, y cuando me disponía a subirme a un bus para dirigirme a no sé qué lugar el conductor me dice: "lo siento, este autocar ya va completo, súbase usted en el siquiente".

Para mi sorpresa, el siguiente bus lleva el número 1936 escrito en la parte de delante, y en él empiezan a subir una serie de siniestros personajes en blanco y negro, directamente sacados de la tumba (o del infierno, vete a saber), con vestiduras militares llenas de polvo y telarañas, pude reconocer a gente como Millán Astray o al general Gonzalo Queipo de Llano... ¡¡ No quiero subir a ese bus!!

Cambiando de tema, tengo un nuevo trabajo del que estoy increíblemente contento e ilusionado, y que espero sea el inicio de más trabajos relacionados con el mundo del CINE.

Any Colour You Like

2010-03-14T19:56:00.009+01:00

Siempre es un placer volver a la ciudad de Granada. Desde mi primera surrealista y tristemente accidentada visita en Octubre, he estado pensando en cuándo volvería a la mágica ciudad de la Alhambra. Lo cierto es que no hace falta ninguna razón en concreto para pasar por allí unos dias. Sin embargo debo reconocer que mi vuelta no se parece en nada a la que yo había imaginado y recreado en mi mente durante mucho tiempo.

En principio me puse contento porque el motivo de mi regreso se debía a una entrevista con un editor en el salón del cómic de Granada. Una buena oportunidad para volver a estar cara a cara con un profesional del sector al que pudiera enseñar alguna muestra de mis trabajos.
Por razones muy personales decidí hospedarme en el mismo hostal en el que se quedaron mis amigos la última vez, y también por razones muy personales no voy a decir porqué es para mí tan importante esa calle en concreto y lo que el destino/karma/cosmos o como se quiera llamar me preparó aquel dia de Octubre, después de haberme guiado sin saberlo hacia una trampa terrible...

Vayamos a lo que importa, porque el resto no son más que experiencias que le hacen a uno hundirse en la desolación o aprender algo de ello...

Me levanté a las 8 y media de la mañana del sábado después de haber dormido unas pocas horas y aún con el sabor del festival del humor que nos pegamos mis colegas y yo en varios pubs de Granada. Pero como fui diciendo toda la noche: "quien es mayor para irse de fiesta también lo es para levantarse al dia siguiente". Así que me fui hacia la Gran Vía (con esas características farolas dignas de un grabado de Escher) y me subí al bus que me iba a dejar cerca del solitario y frio recinto de muestras donde se celebra el salón...

Debo confesar algo...(bueno, no es una confesión para los que me conocen, la verdad). No me gustan nada los salones de cómic. Estar en la cola rodeado de adolescentes disfrazados de personajes de videojuegos, mangas y animes me produce ardores en el estómago. Yo no tengo nada que ver con eso, no quiero tener nada que ver con ese mundo, no soy consumidor de ese tipo de material, es más, radicalizando mi discurso, me atrevería a decir que odio todo lo que eso representa.

Soy un farsante. Casi ni siquiera compro cómics y sin embargo quiero y deseo con ilusión que sea uno de mis medios de vida a nivel laboral. ¿Se puede concebir algo así? Es decir. ¿debe haber un compromiso con el medio si uno quiere realmente dedicar parte de su vida a ello?. ¿Soy un egocéntrico de mierda al creer que mis dibujos pueden ser editados bajo el nombre de una editorial que pueda pagarme como si se tratara de un trabajo formal? Es más, si tanto me gusta, ¿por qué pedir dinero por dibujar, si lo puedo hacer por amor al arte?. Lo cierto es que todas estas preguntas plantean un interesante debate que ya hemos leído en otros sitios , como aquí (no es exactamente el mismo tema, pero está relacionado).

Pero tranquilos, mucho antes de que esa ilusión pueda convertirse en realidad (de hecho lo más probable es que nunca lo sea) y antes de plantear debates pseudofilosóficos sobre la dignificación de un medio moribundo y marginal por diversas razones (al menos en este país), lo que tengo que hacer es sentarme en la mesa, ponerme a dibujar, aprender siempre de los consejos de los demás y dejarme de payasadas.

Patrick Hourcade (Glénat) fue el editor que se estuvo mirando estas páginas. Le estoy muy agradecido porque se lo miró detenidamente y estuvo muy comunicativo. La organización se encargó de poner un intérprete, así que no hubo ningún problema de entendimiento.

Cosas positivas: Le gustaron las páginas . Le pareció un buen trabajo de dibujo en general, de fondos, de narrativa y secuencialización (¿existe esa palabra?)de las escenas. Incluso no tuvo mala opinión sobre algo tan delicado como el tema del color. Así que por esa parte estoy bastante contento, porque recuerdo que el último editor que vió estas páginas fue un jefazo de Norma editorial, que utilizó estas muestras como ejemplo de lo que NO se debe hacer a la hora de plantear las páginas de un cómic, a los demás dibujantes que estaban reunidos con él. Esto también me lleva a una conclusión muy obvia y de lógica pura: sencillamente hay gente que le gusta lo que haces y gente que no.

A Patrick le cambió la cara a la hora de hablar de los personajes de mis páginas. No le gustaron, le pareció que no le correspondía con el resto del trabajo que había realizado. Me aconsejó seguir trabajando hasta conseguir definirlos con un estilo que sea característico y dote de personalidad y alma al dibujo.
Lo más triste de todo es que yo mismo soy consciente de la pésima calidad de la "anatomía" (entre otros de los muchísimos fallos que poseen mis dibujos) de mis personajes. Si lo sé ¿por qué no hago nada para solucionarlo?, menudo lío mental. Aunque sí reconozco que para estas páginas mi intención era simplificar un poco el dibujo de la figura humana, pero una cosa es simplificarlo y otra muy distinta es hacer las cosas mal. Estoy escribiendo esto y me pregunto si no son cosas demasiado personales como para que tengan interés en la lectura de este post.

Joer cómo se me va la olla.

Proceso galeril

2010-02-22T19:26:00.004+01:00

Me vais a perdonar, pero me he flipado escaneando bocetos y cosas que tenía por ahí y no puedo evitar la tentación de colgar algunas de esas movidas en el blog, a pesar del poco interés que pueda ya tener...

He encontrado una serie de bocetos pertenecientes a mi proyecto de historieta inacabable y pretenciosa: La Galería

A veces es curioso cómo puede salir adelante un dibujo a través de una cantidad poco inteligible de líneas caóticas y aparente desorden. Para esta página en concreto puede verse que el boceto original surgió uniendo figuras sin ningún sentido, en una página en la que me dolía mucho la cabeza y se puede leer "Ibuprofeno" a un lado, porque en ese momento me estaba preguntando qué me podía tomar para calmar el dolor de quijotera que me azotaba sin cesar.

Este cómic debía ser mi particular homenaje a la inmensa obra de Maurits Escher. En muchas de las páginas hay homenajes escondidos, bueno, algunos escondidos y otros más que evidentes (de hecho, el personaje de "el arquitecto" es como una especie de alter ego de Escher).

Para ver cómo quedaron algunas de las páginas hacer clic en la etiqueta "cómic" en mi blog.

Actualización

2010-02-20T13:36:00.002+01:00

Aprovecho estos días de posts rápidos para decir que he ido etiquetando algunas de las entradas más características de mi blog, como puedan ser los textos y las locuras que escribo de vez en cuando, dibujos, cómics y música. En la columna de la derecha podéis acceder a todas esas secciones haciendo un... clic.

Alternative5

2010-02-19T17:30:00.005+01:00

Hace unos meses en un post puse este videoclip realizado para una canción de El Perro Asirio. Ahora os dejo con el tema que abre el disco de otro proyecto musical en el que estoy involucrado. Como no podía ser de otra forma, la apertura de "From The White" de Alternative5 se inicia de la manera más grandilocuente posible, con la orquesta dando ese toque sinfónico y con interludios acústicos que convierten la canción en la más "progresiva" del álbum. Espero que os guste.

Aprovecho para recordaros que podéis descargar el disco totalmente gratis en www.alternativefive.com

De la misma manera, podéis descargar música de El Perro Asirio desde su myspace, haciendo clic aquí

RobocoT

2010-02-18T11:28:00.004+01:00

"La Puerta de Tannhaüser" es un blog donde la gente envía sus dibujos relacionados con el tema que se propone cada domingo. Puedes pasarte horas visitando ese blog viendo los impresionantes trabajos de muchos de los artistas que participan.
La verdad es que hacía tiempo que quería participar, y me he animado enviando el dibujo de esta especie de Iron Man bastardo que pierde aceite pero no parece importarle demasiado.
Como hace tiempo que no cuelgo ningún dibujo (pero eso no quiere decir que no esté haciendo cosas, jeje ;) lo cuelgo en mi blog, por si acaso no cumpliera los requisitos o no llegue a publicarse en el blog Tannhaüser.

Generación facebook

2010-02-05T12:52:00.003+01:00

Recuerdo con cariño historias de personas que cruzaron sus caminos en algún momento de sus vidas, y que, una vez terminada su relación, desaparecieron para no volver a verse jamás, casi de la misma manera en la que las dos únicas personas conocedoras de la fórmula de la Coca-cola no pueden encontrarse nunca.

Cuando escuchas hablar a la gente sobre esas relaciones, puedes ver cómo visualizan en su mente a la persona de la que te están hablando. Los ojos se pierden en un punto imaginario hacia el más absoluto vacío, en un intento de recordar el rostro, la voz, y el olor del chic@ en cuestión.

Las fotografías impresas (otro elemento que se está perdiendo) sirven de ayuda para mantener viva en la memoria esa imagen incorruptible a pesar del paso de los años. Un fugaz instante atrapado para siempre, con la eterna edad que presente en ese momento la persona capturada en la fotografía.
Si ni siquiera tenemos una instantánea de ese tipo, tan solo nos queda confiar en nuestro malogrado cerebro y recuerdos mentales, que seguramente se van modificando y manipulando a lo largo de los años, para acabar convirtiendo la imagen que teníamos en otra completamente diferente que nos hemos ido recreando nosotros mismos, en función de pequeñas sutilezas y recuerdos fragmentados.

Total para acabar viendo el rostro de una persona que ya ni siquiera podríamos identificar como la misma que conocíamos...

Pero bueno, todo esto ha cambiado con el paso de los años y sobretodo con la aparición de internet como elemento cotidiano y de ocio. La introducción de redes sociales como myspaces, facebooks,
blogs etc ha cambiado el concepto de las relaciones humanas para siempre.

Me atrevería a decir que soy de la última generación que escribió cartas a sus amigos en algún momento de su vida. Me vi prácticamente obligado a cambiar las cartas por los e-mails, cuando irremediablemente el departamento de Correos conspiró contra toda la sociedad, impidiendo que nuestras cartas llegaran a sus destinos, imposibilitando la perpetuidad de unas relaciones de amistad que confiaba que iban a durar años.

Con la aparición del e-mail y la mensajería instantánea, se ha ido a la mierda todo el concepto romántico del ser torturado y desolado que escribe cartas a su novia moribunda en la oscuridad de una noche sin luna, bajo la tenue luz de un par de velas (qué rabia me da que la gente crea que el romanticismo son las películas de Julia Roberts y Hugh Grant, pero bueno, eso es otro tema jeje.).

Supongo que estamos de acuerdo en que hoy por hoy es el turno de las relaciones cibernéticas humanas, como decía el androide de Star Wars. Llega el momento de facebook y de myspace, y con ellos, llega el momento en el que la gente debe demostrar al resto del mundo lo duros, fríos e impenetrables que son sus corazones.

¡Ahora ya no tenemos que olvidar!, podemos torturarnos infinidad de horas delante de la pantalla del ordenador, perdiendo el tiempo como completos gilipollas (un tiempo precioso que podríamos estar aprovechando para hacer cualquier otra cosa), contemplando la belleza de ese ser que ignora nuestras llamadas, comentarios y mensajes, y que, además, se encarga de recordarnos lo feliz y agradable que es su vida sin nuestra presencia.

Las 3 Alternativas (y la 4 y la 5)

2010-01-22T15:27:00.004+01:00

La siguiente información esta extraída de informes confidenciales que vieron la luz públicamente a raíz de la polémica suscitadas por el “falso documental” emitido por la TV del Reino Unido el 20 de Junio de 1977 y posteriormente en el libro “Alternativa 3” de Leslie Watkins.

Que lo disfrutéis! ;)

El 20 de Junio de 1977, Anglia TV del Reino Unido difunde un polémico programa incluido en su serie "Informe de Ciencia", serie de documentales serios sobre ciencia, producidos por reporteros de ciencia sumamente respetados. Llamaron al programa la "Alternativa 3", y fue difundido simultáneamente en el Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda, Canadá, Islandia, Noruega, Suecia, Finlandia, Grecia, y Yugoslavia. Pero nunca fue emitido en España, America del Sur o EE.UU.

El documental enfocó a unos acontecimientos asombrosos: EE.UU.-U.R.S.S. acuerdan guardar un gran secreto: El programa espacial ha ido más lejos de lo que el público cree. Los astronautas aterrizaron sobre Marte en el año 1962. Descubriendo que, además de la nuestra, hay otra vida inteligente en el universo.

Según la orden ministerial secreta enviada por el Presidente Eisenhower, ordenaron a Jason Scholars estudiar el impacto del hombre sobre la Tierra. Llegaron a la conclusión de que después del año 2000 el planeta no soportaría a toda la población debido a la explotación de los recursos, de las catástrofes medio-ambientales, el efecto invernadero, etc... Entonces el MJ-12 y el grupo de estudio Jason Society confirmó las conclusiones del científico e hizo tres recomendaciones:
LAS 3 ALTERNATIVAS:

Alternativa 1: Se utilizarían dispositivos nucleares para hacerlos explosionar a gran altitud y así crear agujeros en la estratosfera por los cuales el calor y la contaminación podrían escaparse al espacio. " Ellos" entonces, cambiarían la cultura humana de explotación hacia culturas de protección medio-ambiental. De las tres alternativas, se decidió que era la menos probable para realizar, debido a la naturaleza destructiva del hombre y el daño adicional que producirían las explosiones nucleares.

Alternativa 2: Consistía en construir una gigantesca red de ciudades subterráneas y túneles en los que una selección de todas las culturas, razas y ocupaciones sobreviviría y continuaría la raza humana. El resto de la humanidad sería abandonada, luchando ellos mismos por su supervivencia.

Alternativa 3: Debía explotar la tecnología convencional y alienígena para que, poco a poco, un grupo de elegidos abandonase la Tierra y estableciese colonias en la Luna y en Marte. Utilizando de mano de obra para la construcción de estas ciudades a esclavos humanos como una parte del plan. La Luna, recibió el código "EVA" y Marte el código "VÍSPERA". Todas las "Alternativas" incluyeron el control de la natalidad, la esterilización y la introducción de virus mortales para controlar o reducir el crecimiento de la población de la Tierra. El Sida es el resultado de estos proyectos.

El mando conjunto estadounidense y soviético desechó la Alternativa 1, pero ordenó el comienzo de los trabajos para las Alternativas 2 y 3 prácticamente al mismo tiempo. Y aunque las infraestructuras de la "Alternativa 2" actualmente estén finalizadas, la "Elite" se decantó definitivamente por llevar a cabo "la Alternativa 3 ". Durante los años 1970 y 1980, una de las noticias que más se daba en los diarios de toda Europa era el de la fuga de cerebros hacia los Estados Unidos debido a los salarios más altos e impuestos más bajos.

Muchos de estos grandes científicos, según el programa de televisión, no han sido vueltos a ver. Era como si simplemente hubieran desaparecido de la faz de la tierra... El programa de televisión pensaba que estos científicos formaron parte del plan de la "Alternativa 3". Eran científicos que se iban de sus países para ganar más dinero, pero muchos de ellos se suicidaban o morían en extrañas circunstancias.

El documental de TV hizo alusión a que muchos científicos que rechazaron cooperar con la "Alternativa 3" desaparecieron. En cuanto finalizó la emisión del documental, los teléfonos de la cadena Anglia TV comenzaron a sonar. El hecho de que se emitiera al final de una serie de documentales científicos, alarmó al público.

Los responsables del programa explicaron que la idea inicial era emitirlo el 1 de abril (equivalente al 28 de diciembre) como la "Broma del Idiota", pero por problemas en la programación no se pudo emitir hasta junio. Anglia insistió en que el programa era simplemente una broma pesada, y que toda la gente que aparecía en el documental, era actores que representaban a periodistas y científicos. Los diarios de días posteriores, lo compararon a la radio-difusión de Orson Welles y "La Guerra de los Mundos" en 1930.

La “Alternativa 3” ha servido de inspiración a mucha gente, sin ir más lejos, el mítico grupo británico Anathema prolongaron la historia titulando a uno de sus discos “Alternative 4” queriendo decir que la alternativa 4 significaba que sencillamente el ser humano está condenado a la desaparición, sin importar qué tipo de métodos de supervivencia vayamos a elegir.

Si bien Anathema nos decían que no había solución posible, nosotros proponemos una alternativa más: La Alternativa 5. Cualquiera que quiera interesarse por esta nueva alternativa solamente debe acudir a la página de facebook de “Alternative 5”.

Los que queráis seguir indigando en el tema de las 3 alternativas, como curiosidad o como posible caso real de teorías conspiratorias, en este enlace hay información increíblemente detallada:

http://joseluisfdez.eresmas.com/mwc.htm

Los Pitufos del espacio

2010-01-19T17:35:00.003+01:00

Tantos años sumergiéndose en busca de nuevas imágenes del Titanic ha debido afectar al cerebro de James Cameron. Es evidente que los efectos secundarios de la descompresión han tenido una gran influencia a la hora de la realización de Avatar. Es la explicación más razonable que encuentro después de ver la nueva obra megalómana de un tipo al que consideraba un genio. Cameron ha traído al mundo joyas de la ciencia-ficción como “Terminator” o “Aliens”, pero parece que desde 1997 se ha quedado anclado junto a su querido transatlántico, ya que en mi opinión este hombre no ha levantado cabeza desde entonces.

En 1997 me compré un libro sobre la saga “Alien” en el que ya se mencionaba que Cameron estaba trabajando en un proyecto de dimensiones épicas, todavía inalcanzable a nivel de costes de producción, titulado “Avatar”. ¡Imaginad los años de espera que llevamos lo que esperábamos con impaciencia que “Avatar” fuera una nueva obra cumbre para la ciencia-ficción!
Tengo que decir que la decepción no me ha pillado por sorpresa, pues desde hace unos años que han ido soltando imágenes con cuentagotas, y en ningún momento se ha despertado en mi un interés especial por esta nueva producción.

Antes de quedar como el típico imbécil que se dedica a criticar el trabajo de los demás, me gustaría aclarar que aprecio y valoro muchísimo todo el trabajo y esfuerzo necesario para sacar adelante un film de estas características, y los que me conocéis sabéis que uno de mis sueños siempre ha sido trabajar en el diseño de producción y arte conceptual para películas.

Ahora viene la parte esa intransigente que tanto me caracteriza. Me hace gracia cuando sobre “Avatar” se dicen cosas como: “el guión no es muy bueno, pero es que está tan bien hecha!” . Caray, eso faltaba, que encima que el guión es un copia y pega super bastardo la película estuviera mal hecha a nivel digital. Estamos hablando de un film que ha costado 300 millones de dolares, ¿cómo no va a estar bien hecha?.

Está claro que entras en el cine, empieza la película y en el momento te llevan al planeta Pandora, nadie duda de que ese lugar es increíblemente real a los ojos del espectador. No cuestiono para nada la parte técnica del film, impecable en todo momento. El “problema” es que personalmente me da la sensación de que ya he estado en los lugares en los que Cameron nos sitúa en “Avatar”. Sin ir más lejos, “Pandora” es exactamente el mismo planeta que el de los “Wookies” de “La Venganza de los Sith”.

El diseño de los animalicos del planeta son muy vistosos y coloridos, y seguro que en los futuros libros que editen sobre el making of de la película veremos los dibujos y diseños que se utilizaron para el film, y volveremos a asombrarnos ante los buenísimos profesionales y dibujantes que trabajaron en ella (el propio Cameron es un dibujante excepcional). Pero sobre la pantalla me resultan bichos poco originales e incluso aberrantes a nivel evolutivo. El recurso de colocarle 8 patas a un caballo con piel de dinosaurio y fosas nasales en el pecho me suena algo así como “no tenemos ni idea de cómo crear nuevas criaturas alienígenas”, y en vez de algo natural y propio del ecosistema de ese planeta, parece más bien como si en “Pandora” hubiera habido algún tipo de catástrofe nuclear, (una especie de Chernobil del espacio) y la fauna que vemos sea el resultado de años de incidencias radioactivas.

No me esperaba una obra maestra ni mucho menos, pero sí albergaba la posibilidad de que esta película fuera el germen de una revolución digital, una nueva manera de ver cine. Me senté en la butaca convencido de que James Cameron habría sido capaz de crear una tecnología que me permitiera estar literalmente “dentro” de la proyección. No había pasado ni 5 minutos y ya me había dado cuenta de que el supuesto nuevo sistema 3D me ha decepcionado tanto como la propia “Avatar”. La película se ve mal, no se aprecian ni lo más mínimo el colorido original del film, y el efecto 3D solamente parece funcionar en momentos muy concretos y de escaso impacto. Las incómodas gafas (y por cierto, asquerosas, cristales pringados de palomitas y pepsis) acaban por producirte mareos, dolores de cabeza, y unas ganas terribles de que esos tipejos azules desaparezcan arrasados por el fuego de los marines.

Todo esto del 3D me lleva a pensar dos cosas:

Que nuestros cines todavía son tercermundistas y subdesarrollados a la hora de implantar ese sistema de proyección tan revolucionario que nos prometieron, o que Cameron la ha cagado y no ha conseguido crear el efecto esperado.

Respecto a lo que pienso sobre “Avatar” a nivel de guión, desarrollo de la historia etc...me ha parecido una mierda espacial inmensa, tal vez sólo superada por la cursilería y las moñadas de “Titanic”.

A pesar de que no me haya gustado el nuevo film de Cameron, me alegra un montón que haya vuelto a ponerse tras las cámara. Tengo la esperanza de que deje de producir series cutres, se olvide de rodar animes o mangas, y nos calle la boca en el futuro con nuevos proyectos que estén a la altura de sus clásicos.

2010-01-16T15:37:00.002+01:00

Lorca

2009-12-29T23:02:00.015+01:00

Me molesta especialmente la opinión generalizada de algunas personas supuestamente lúcidas que no dudan en calificar el interés de la búsqueda de los restos de Federico García Lorca como una especie de acontecimiento sensacionalista y morboso. Opiniones que sin duda parecen una estrategia para desplazar la atención del tema que realmente irrita a ciertos individuos: la obsesión de que desenterrar el pasado es sinónimo de despertar odios y rencores que por lo visto van a provocar un nuevo y sangriento alzamiento.

Por suerte no conozco el caso de ningún familiar directo fusilado cuyo cuerpo haya desaparecido en alguna fosa de las cientos de miles que se encuentran en nuestra sufrida y sangrante geografía durante los años de la guerra civil. Pero sí sé que no dejaría de buscar a un familiar caído en tan terribles circunstancias.

No entiendo la postura de la familia de Lorca. No la entiendo, pero por supuesto la respeto. Lorca es un personaje tan universal y popular, que sin duda una gran mayoría de la gente siente que el cuerpo donde habitaba el hombre se encuentra irremediablemente vinculado con el resto de la humanidad. No se trata del caso aislado de un primo nuestro, un padre, un abuelo, un hijo. Hablamos de una persona que a pesar de que no la hemos conocido personalmenrte, ni tenemos lazo familiar con él, lo sentimos cercano. Por eso me duele tanto que se hable tan a la ligera sobre el porqué queremos que se encuentren sus restos.

"Llenar Granada de agujeros" ¡por favor!, todavía hay gente que cree que el trabajo de los investigadores consiste en ir al campo con tres palas y una carretilla a desenterrar a los muertos. La ignorancia hace que la gente diga barbaridades de todo tipo. "Dejen a los muertos descansar en paz" es otra de las frases que se escuchan. Es además una frase ciertamente contradictoria, proveniente tal vez de personas con algún tipo de creencia religiosa, lo cual resulta irónico, ya que para que los muertos puedan descansar en paz ¿no deben recibir algún tipo de cristiana (por razones obvias) sepultura?. Yo no soy una persona religiosa, no creo que el hecho de querer saber dónde está Lorca tenga que ver con realizar algún tipo de ritual para poder darle un entierro digno. Es otra de las cosas con las que parece haber mucha confusión.

En los últimos meses los acontecimientos en Alfacar han tomado un rumbo ¿inesperado?. No sólo no han encontrado los restos del poeta (en cuyo caso de todas formas no se habría hecho público) sino que tampoco se han encontrado los restos de los banderilleros y el maestro enterrado junto a Lorca (razón por la cual la familia de Lorca no pudo negarse a abrir la fosa, ya que algunas de las familias sí quieren saber dónde están sus seres queridos).
Ian Gibson está convencido de que los restos del poeta Granadino están muy cerca de donde se está buscando actualmente. La opción del barranco de Víznar queda descartada, no por la posibilidad de no encontrar allí a Lorca, sino por la inviabilidad para realizar una investigación en ese terreno, donde se cree que hay unos 3000 cadáveres.

Han resurgido de nuevo teorías conspiratorias que parecían olvidadas (recordemos por ejemplo que media España creyó el reportaje "La otra muerte de Lorca" como un hecho verídico y documentado) y todo apunta a que cada vez se dificulta más la búsqueda de los restos del genio Federico.

Y por favor, creo que ya está bien de excusar la situación diciendo que a Lorca no hay que buscarlo en ningún lugar más que en sus escritos y su arte, porque creo que no tiene nada que ver una cosa con otra, y es obvio que quien se acerca a Lorca, se acerca a su obra.

Enanos y príncipes.

2009-12-14T17:03:00.008+01:00

Jamás he contado a nadie esto.

De entre todos los recuerdos de mi infancia y de mi etapa pre-adolescente hay uno que a día de hoy aún sigue persiguiéndome como si jamás me hubiera ido de allí, como si todavía fuera un niño sentado en el sofá de un compañero de colegio que ha celebrado el cumpleaños en su casa y ha invitado a toda nuestra clase a ver una película de Walt Disney...

En mis tiempos (y digo esto porque no sé si se siguen celebrando estos rituales) nuestras madres nos llevaban a los cumpleaños siendo conscientes de que la gran mayoría de sus hijos les iban a decepcionar en lo que respecta a educación, formas y modales.
Normalmente estas fiestas se organizaban en las casas particulares de quién cumplía los años, dejando un característico rastro de destrucción, suelos pegajosos, sandwiches de mortadela, nocilla y otros elementos orgánicos propios... en definitiva, señales inequívocas de que una horda de incocentes niños y niñas había estado allí.

Pero esto no es más que una pequeña introducción para contextualizar el tema en el que me gustaría profundizar...

Volvamos a ese sofá del principio. Ya se ha celebrado el cumpleaños y los que han sobrevivido y han logrado convencer a los padres para prolongar la tarde en casa del anfitrión se encuentran ahora en una extraño estado de calma, desánimo y digestión turbulenta. Momento perfecto en el que la madre del cumpleañero decide agrupar a los chavales en el comedor y ponerles una película, concretamente algún clásico del cine de animación.

Maldita sea, por mucho que me cueste reconocerlo he de decir que esos films no me transmitían sentimientos de felicidad o ternura. Tal vez influyera el hecho de que casualmente estos cumpleaños se celebraban en invierno, y a las 6 de la tarde el atardecer inundaba todas las habitaciones de la casa, llenando de nostalgia y melancolía el corazón de un niño incapaz de indentificar esas sensaciones. Por no decir que no ayuda nada el hecho de estar viendo "Bambi", "Tod y Toby" o "Pinocho", clásicos sí, pero films de una tristeza envolvente donde las haya.

La visión de Blancanieves y su príncipe contemplando a lo lejos el castillo en el cual iban a vivir para siempre con felicidad y pasión, bajo esos colores pastel y la optimista melodía de un final feliz escondía para mí una verdad terrible...

Era incapaz de dar por terminado el cuento. Mientras los títulos de crédito pasaban por la pantalla y el resto de niños se olvidaban de la historia, mi mente no dejaba de pensar en que si Blancanieves se había ido con el príncipe eso quería decir que algún pobre infeliz había perdido la oportunidad de ser feliz junto a ella. ¿Quién sabe? joder, imaginaros que alguno de los siete enanitos se enamorara loca y desesperadamente de Blancanives, el pobre lo pasaría fatal, porque sabe que no tiene nada que hacer frente a un apuesto y guapo príncipe. De alguna manera, no era capaz de empatizar con el príncipe, sino que más bien me imaginaba a mí mismo enamorado de Blancanieves, y ella destrozándome el corazón eligiendo vivir su vida junto al príncipe, el pretendiente más bello y digno.

Aquello me hundía y me dejaba sumido en un mar de dudas y cuestiones que sabía que me esperaban en un futuro muy inminente. Miraba las caras de las niñas de mi clase y sabía que yo jamás sería su príncipe.

Hurt

2009-12-09T18:28:00.004+01:00

Poco más se puede decir sobre este tema. Que originalmente se trataba de una canción de Trent Reznor poco importa, pues la interpretación de Cash es ya por sí misma un clásico de la música moderna. Si además pensamos en el contexto en el que fue grabado el videoclip, la carga emocional es todavía mayor...

Reinhard Kleist realizó una novela gráfica basada en la vida de Johnny Cash que hubiera sido genial ver la adaptación a la gran pantalla, en lugar de la (muy inocente en mi opinión) "En la cuerda floja".
Una de las secuencias del cómic muestra a Rick Rubin mostrando el tema de Reznor a Cash, y como éste se lleva la canción a su terreno y la relaciona con algunos aspectos de su vida.
Me gsustaría terminar este post citando a un blogger que describe de forma magistral las sensaciones del "Hurt" de Cash:

"Si la versión original narraba cómo lo estaba pasando su autor en aquel momento, en ésta Cash convierte la temática en una retrospectiva, a una guía sobre su vida, sus altos y bajos, sus excesos, sus virtudes, sus defectos… Mientras a Reznor le queda muchísima vida por delante (o eso esperamos), Jhonny ya ha pasado por todo, es consciente de que es un superviviente, y realmente se convierte en una canción de despedida, de arrepentimiento y disculpa por todos sus errores y hacia todos a los que hizo daño. Su canto afectado lo dice todo, y no creo que nadie puede dejar de emocionarse al escuchar el último canto del cisne de un genio como éste. Y demostró que se puede versionar un gran tema, haciéndolo tuyo y alejándote del original para darle otro sentido."

Pobres mortales

2009-10-20T21:28:00.003+02:00

Cada vez estoy más seguro de que creo en las leyes físicas y en la indiferencia del universo hacia nosotros en compensación por el fracaso social al que me veo sometido a veces aquí en el planeta tierra, jaja.

Por desgracia mi precario cerebro está habitado por conceptos mucho más planos y mundanos. Me limito a cosas muy básicas como disfrutar de una buena película, dormir, comer y demás pequeños placeres que hacen que la vida sea un poco más divertida. De verdad no hay día que pase sin que agradezca que entre aire en mis pulmones o que mis piernas se muevan.

Estoy convencido de que los genios como Isaac Newton, Albert Einstein, o gente más “actual” como Edward Witten cambiaron por completo su concepción del mundo justo en el momento exacto en el que asimilaron de verdad todas las ideas y el conocimiento que habían desarrollado.

Pensadlo bien, ¿quién necesita comer o dormir cuando has descubierto qué es lo que hace que todo sea tal cual es? No se me ocurre una paradoja mejor para que el universo se pliegue sobre sí mismo. Cuando has abierto algo más que “las puertas de la percepción” imagino que todo lo demás se vuelve intrascendente.

El problema es que supongo que debe haber un precio a pagar por todo ese inmenso saber y entendimiento. Tal vez eres ser el mayor genio sobre el planeta, pero para tu vida diaria puede ser el equivalente a convertirte en un tenedor en una tierra de sopas.

Así que por eso creo que los genios aceptaron ese sacrificio y nos engañaron. Siguieron viviendo como humanos entre nosotros, pero no era más que una fachada, una conducta adoptada para que los seres inferiores no nos sintiéramos contínuamente superados.

En lo que respecta a lo cotidiano y la interacción de estos genios con el resto de los mortales tampoco nos hicieron notar diferencia. Algunos de ellos jamás despertaron ningún tipo de interés sexual hacia las mujeres. Otros lloraron desconsolados en la oscuridad de sus habitaciones, rodeados de fórmulas matemáticas y ecuaciones incomprensibles para el resto de nosotros, tratando de entender el dolor del desamor o cualquiera del resto de las “emociones humanas”.

Grandilocuencia aburrida

2009-10-12T13:42:00.005+02:00

Recientemente ha salido a la venta el dvd de Watchmen. En el momento de su estreno en cine recuerdo que coincidió con la última gran obra maestra de Clint Eastwood: “Gran Torino”. Me gustó tanto el film de Eastwood que la llegada a los cines de Watchmen (que se esperaba desde hacía años) quedó en algo meramente anecdótico.

No escribí nada sobre las impresiones que me causó la adaptación al cine del célebre cómic de Alan Moore y Dave Gibbons, supongo que porque no me pareció muy relevante, sencillamente no me apetecía, o puede que acabara saturado de tanta información y críticas diversas en Internet y en el mundo blogger en general.

La semana pasada la volví a ver en su versión de dvd. Me pareció una película aburridísima y pretenciosa (y tiene gracia que esto lo diga yo jaja). Entiendo perfectamente porqué me pareció entretenida en el cine. Me pasé toda la película comparando los fotogramas con las viñetas del cómic. Creo que es ahí donde reside el atractivo del film de Snyder. La cuidada puesta en escena, la fidelidad con la que se han representado hasta los detalles más sutiles de los dibujos de Gibbons.

Como lector de Watchmen disfruté del film por el simple hecho de tener el precedente del cómic. Creo que si hubiera sido una película surgida de la nada me hubiera salido del cine (como veía que hacía mucha gente) o seguramente me quedaría dormido a la mitad de la proyección. Y eso es lo que me pasó al verla en dvd. Ya no estaba la emoción de decir “a ver cómo han hecho esta secuencia”o “ cómo habrán representado el discurso del Dr.Manhattan en Marte”. Todo eso desaparece con el segundo visionado, cuando te olvidas del cómic y estás frente a una película sin más.

Por ejemplo, el DrManhattan retratado por Moore me resulta lo más interesante en el cómic. Sin embargo en la película me hace hasta gracia. Creo que los guionistas no han sabido plasmar bien todo el rollo de la mecánica cuántica ni el determinismo que lo caracteriza. Como espectador tan sólo ves a un tío de color azul muy irritante, casi parece el personaje de algún videojuego.

Luego está el diseño de producción de los héroes enmascarados, que todos, (excepto Rorcharch por razones obvias) parecen sacados de una película de Joel Schumacher. Incluso me atrevería a decir que el traje de Ozymandias tiene pezones y todo. No entiendo como se curran tanto unos planos idénticos a las viñetas del cómic, y luego sin embargo van y te meten un paisaje marciano de lo más infográfico y falso. ¡Con lo fácil que hubiera sido irse a rodar a alguno de esos desiertos donde la propia Nasa hace las simulaciones de los trabajos en Marte!

Con todo esto no quiero menospreciar el film de Snyder. Está muy bien hecho y se nota el esfuerzo y el trabajo duro de todos sus participantes. Lo que pasa es que como película me aburre bastante. No me interesa la historia que me están contando, ni soy capaz de empatizar con ninguno de los personajes, ni siento miedo por la amenaza de un ataque nuclear, ni me producen escalofríos las palabras del DrManhattan.

Es curioso porque ya no sé si es algo que me ha pasado con todos los trabajos de este director. Fui a ver 300 al cine y salí bastante impresionado con sus imágenes. Luego la ví en dvd y me pareció pura serie B de cartón piedra (no tengo nada en contra de la serie B). El remake de “Zombie” parece ser el único film de Snyder que he disfrutado una vez pasado su estreno en cine.

He leído mucho en blogs, revistas, críticos etc, y casi siempre encuentro la frase acertada y obvia de “cómic y cine, a pesar de tener muchas cosas en común, son medios distintos, y no se pueden comparar”. Si aplicamos esa frase y vemos Watchmen como una película (sin pensar en ningún momento en el cómic) lo que parece es que nos encontremos ante un videoclip musical de más de 2 horas.

Ahí va otra reseña para Watchmen en el ciberespacio!

The Cult Love Live Valencia

2009-10-04T10:29:00.003+02:00

En ocasiones tienen lugar acontecimientos que desafían al espacio y al tiempo. Y no estoy hablando de mecánica cuántica ni de cualquier otra actividad científica. Estoy hablando de rock and roll.

El 27 de septiembre tuvo lugar en Valencia un esperado encuentro entre una banda de culto (nunca mejor dicho) y su público. The Cult se presentaron de nuevo en la ciudad para interpretarnos íntegramente uno de sus discos clásicos, el “Love”, además de muchos otros clásicos. Un álbum que es un punto de referencia dentro de la historia del rock, y que si el mundo no estuviera del revés hubiera colocado a los Cult en la misma altura mediática que otros colegas de su generación como por ejemplo U2 o The Cure, grupos que actualmente llenan estadios y realizan conciertos multitudinarios.

Sin embargo han querido los dioses del rock que el tándem Astbury/Duffy se vea las caras con sus incondicionales en recintos y aforos medianos, lo cual incluso intensifica aún más sus potentes descargas en directo.

Lo que vimos aquella noche de domingo no fue un concierto rock convencional. Os aseguro que asistimos a una total y absoluta comunión, un ritual mágico de una máquina engrasada con la sangre y el alma de los corazones de estos auténticos héroes. Desde luego ese extraño halo místico que rodea a la banda (herederos de la magia envolvente de los Doors y Led Zeppelin) estaba presente allí.

Ya desde el comienzo se puede percibir. No hay nada, absolutamente nada parecido a los momentos previos de un concierto de rock. Cuando estás esperando en las primeras filas, contemplando el escenario donde se va a desarrollar el espectáculo, sabiendo que vas a ser consciente de algo que va a ocurrir delante de ti, en el más absoluto presente. No estás viendo un dvd de un concierto, ni oyendo un disco. Lo que está a punto de pasar es el ahora, el momento más actual y único de la banda que has venido a ver. Van a tocar para ti, y puedes sentirte afortunado al poder ver cualquier imprevisible sucesión de los acontecimientos.

He asistido a muchos conciertos, y en todos lo he pasado en grande. Pero hay algunos en concreto que además de pasarlo bien y hacerte feliz, te dejan una sumido en una extraña y feliz desolación, te destrozan anímicamente. Al finalizar este concierto de The Cult tuve esa misma sensación. Me invadió una nostalgia y una melancolía que sólo es capaz de provocar un espectáculo de estas características.

Sabía que había presenciado algo que ya pertenece al cosmos y a la historia del rock and roll.
Sé que para mucha gente este escrito puede resultar pretencioso. Obviamente me importa poco lo que pueda parecer desde fuera. Yo sé lo que he sentido, sé las sensaciones y las emociones que he experimentado. Ya ha pasado una semana y todavía tengo la sensación de estar allí. Y una de las cosas que más me consuela es saber que ese momento, esas 2 horas de concierto están ahí, en algún lugar del tiempo, para toda la eternidad. Así que solamente tenemos que cerrar los ojos, volver al recinto del puerto de Valencia y disfrutar para siempre de aquella mágica noche.

Gracias Ian Astbury y Billy Duffy, qué grandes sois!!

Periodo de inactividad

2009-04-23T14:27:00.002+02:00

Durante los próximos meses este blog permanecerá inactivo. Volveré en cuanto haya acabado un montón de cosas que tengo pendientes...

El Manifiesto Desastre

2009-04-23T10:28:00.003+02:00

No soy seguidor de la música de este hombre, pero por favor, esta canción me parece increíble!

Parecidos razonables

2009-04-18T12:13:00.003+02:00

Ya dije que no me gusta el futbol, pero me quedé impresionado al descubrir que el entrenador del Real Madrid es en realidad el padre Carras!!

Convivir con escolopendras

2009-04-16T19:41:00.004+02:00

Nunca dejarán de sorprenderme las señales y advertencias con las que la naturaleza dota a los seres vivos.

En Pinoso, vivo en el monte Cabeço que es un diapiro salino de gran interés geológico. En la casa habitamos y convivimos mi familia junto con una serie de fauna arácnida y escolopéndrica además de otros seres de otros mundos que viven en la imaginación del que escribe y a los que en ocasiones invito a manifestarse mediante largos paseos por parajes y extrañas sendas que no existen.

Dejando las fantasías a un lado, he de decir que los que sí hacen una aparición más real y física son esos bichitos tan curiosos; las escolopendras, más conocidos comúnmente con el nombre de “Ciempiés”.

En casa viven escondidos en oscuros y húmedos rincones, que abandonan normalmente durante la noche para mezclarse con los seres que allí habitamos. La repentina e inesperada visión de una escolopendra moviendo sigilosamente sus patas en perfecta armonía con la contorsión de todo su cuerpo es la señal más clara y evidente de que la naturaleza parece no dejar nada al azar.

Los he visto tantas veces, y sin embargo cuando aparecen siempre tengo la sensación de que es la primera vez que me encuentro con ellos. Su visión resulta aterradora. El bicho en sí muestra todas las señales inequívocas para advertirte de su presencia. Apenas al instante de ser visto tu cerebro lo identifica claramente como algo amenazante y peligroso. Y esa sensación me resulta…cómo decirlo, para que resulte perfecto en mi blog pedante…me resulta fascinante!! :P

P.S: Estáis todos invitados a casa, que no os preocupen las escolopendras de allí, la molestia de su picadura es similar a la que causa una avispa, pero nunca suelen picar a nadie.

Hace 15 años...

2009-04-01T23:50:00.004+02:00

El 30 de Marzo de 1994 se editó The Division Bell, último disco de estudio hasta la fecha de los Pink Floyd de la era Gilmour. Un disco precioso, para mí a la altura de cualquier clásico de la banda. Han pasado 15 años ya. Aún recuerdo ser un crío y escuchar este disco en casa el año en que se publicó, y no he parado de hacerlo desde entonces. También recuerdo el disco en directo que inmortalizó la espectacular gira de Dvision Bell; PULSE, con aquella bombillita roja parpadeante e hipnótica.

¿Qué más se puede decir de esta maravilla? Ojalá no lo hubiera escuchado nunca para tener la sensación de nuevo de escucharlo por primera vez, así que siento envidia por la gente que aún tiene que descubrir este disco.

High Hopes, Keep Talking, Lost For Words, Cluster One... absolutamente todas las canciones del disco son impresionantes!

Starting Gun!

2009-03-30T14:57:00.003+02:00

En una semana me voy a mi pueblo y me temo que allí todavía no ha llegado un módem que no funcione mediante un pájaro dentro del mismo, como en los Picapiedra. A la espera de saber si dispondré de Internet o no, aprovecharé para realizar otra tanda de escaneados, que veo que hace tiempo que no hago ningún post sobre dibujos y también me gustaría mostrar algunas páginas de cómic que estoy coloreando mediante photoshop.

Por otra parte, he empezado a recoger trastos de mi habitación en Barcelona. Me he pasado varias horas vaciando armarios, cajones , y tirando un montón de papeles y material inservible que por alguna razón decidí conservar. Supongo que es mejor hacerlo así, poco a poco , que no durante la última semana. Además creo que emocionalmente es mejor hacerlo de forma progresiva.

A pesar de la incipiente nostalgia que se aprecia en este post, no voy a convertir este blog en un espacio más propio del fotolog de un quinceañero.

No matarás al Vecino!

2009-03-26T22:56:00.004+01:00

Esta mañana he mantenido una conversación con unos colegas que me he hecho ver que no soy el único que sufre de forma alarmante la convivencia con los vecinos. Mi problema de convivencia llegó cuando se mudaron al edificio de al lado unas jóvenes argentinas muy guapas. Cuando digo el edificio de al lado me refiero a la pared que separa mi habitación de su salón comedor, que no pertenece a la misma construcción en la que yo vivo.  

Durante el día no notaba que allí se hubiera mudado nadie. No había ningún tipo de ruido o sonido relacionado con lo cotidiano, ni pasos, ni voces, ni cosas que caen al suelo…También es cierto que durante el día, o bien no estás en casa, o si estás es normal estar realizando algún tipo de actividad, (estudiando, con el ordenador, escuchando música…) pero claro, cuando llega la noche, el silencio parece amplificar cualquier sonido, por mínimo que resulte. Y ahí empezó mi calvario.  

Estas chicas argentinas (que por cierto, joder, las muy cabronas encima estaban buenísimas) les dio por empezar una extraña vida nocturna que solía iniciarse los martes o miércoles por la noche. Cualquiera pensará que lo normal si los vecinos ponen la música alta o están de juerga a horas imprudentes lo que hay que hacer es avisarles primero de forma educada “Por favor, ¿podríais bajar un poco la música?” (y de paso si son tías buenas como éstas al menos esperas que te inviten a unirte a la fiesta) y si se trata de gente civilizada y educada la cosa no suele llegar a más, ya que algunos seres humanos disponemos de eso que se llama “empatía”. Mi problema era que todavía no podía llegar a ese punto, me explico:  Yo me acostaba sobre las 00:30/01:00 de la madrugada. Mientras estaba dando vueltas intentando dormir fue cuando empezaba a escuchar sus voces. Solían estar hablando, riendo, seguramente comentando que tal les había ido el día o lo que fuera. Y esas voces se metían en mi habitación como si estuvieran allí mismo conmigo. ¡Y solamente estaban hablando! El hecho de que las vecinas estuvieran en el salón comedor de su piso hablando de forma normal y corriente hacía que me fuera imposible conciliar el sueño. ¿Qué podía hacer yo? Tocar a su puerta (que por cierto al pertenecer a otro edificio no sé de qué puerta se trataba) y decirles “perdonad, ¿podéis no hablar ni reír en vuestra propia casa?”.  

Me compré unos tapones y acepté que ante algo así no podía hacer nada. Entonces empezaron a montar fiestas en su piso. Llamaban a unos 20 amigos pijos argentinos con jerseys atados al cuello y se reunían todos allí a escuchar “música” a todo volumen, beber, gritar y todo eso. Al principio opté por tirarles papelitos a su balcón con mensajes cordiales y educados pidiéndoles que por favor redujeran el volumen. Hicieron caso los 2 o 3 primeros días. Luego cada semana aquel piso era un ir y venir de argentinos gritando y haciendo el gilipollas. Otros vecinos llamaron a la policía, que desalojó el piso enseguida. Y en Junio más o menos se fueron de allí.  

El caso es que el estrés que me causó el hecho de levantarme cada día habiéndome costado una eternidad dormir tranquilo, y con el pensamiento continuo de “a qué hora me podré dormir hoy” hizo que un odio y un rencor inmenso creciera dentro de mi.   Logré quitarme esos sentimientos negativos, mediante una temporada de vecinos ausentes, y pude disfrutar de la paz y el silencio de la noche que invita a dormir y descansar de forma tan agradable…hasta hace unas semanas. Han vuelto. No sé si se trata de las mismas vecinas que el año pasado. Pero sean quienes sean también son una pandilla de hijos de puta escandalosos. Y me parece que esta vez no me voy a limitar a tirar papelitos en su balcón. Me apetece tirar cosas un poco más sólidas. ¿Qué se puede hacer cuando convive uno con gente así?

Algunos tópicos ciertos

2009-03-21T21:30:00.005+01:00

Ahora que estoy bajo los efectos del Ibuprofeno me dispongo a actualizar el blog. No voy a escribir una crónica del concierto. Ni siquiera mencionar las canciones que han tocado. La red ya está llena de artículos relacionados con los shows que los Priest han estado realizando en nuestro país.

Yo no creo en el rock and roll como concepto. No me lo tomo muy en serio. Eso sí, no quiero que se me entienda mal, la música es algo que me apasiona, me encanta. Por todas las sensaciones y cosas inexplicables que transmite. Pero todo eso son cosas muy personales de cada uno y no tengo tiempo de explicar algunas de esas sensaciones de las que hablo. (tal vez en otro post)

Hace unos años, cuando aún no tenía Internet, para actualizarme sobre las novedades de mis grupos preferidos o sobre próximos conciertos, me compraba revistas de rock especializadas. En ellas había una sección muy divertida, la sección del “correo de los lectores” y allí casi siempre se podía leer lo mismo: “A los heavys nos tienen marginaos!, nos llaman guarros, nos dicen que tan solo sabemos dar gritos y beber cervezas”. Los mismos que se quejaban de esto arremetían a su vez contra otro tipo de “tribus urbanas”: “los pijos tan solo saben gastarse el dinero en ropa e ir a discotecas a drogarse”. Hablando de discotecas, una vez fui a una discoteca de rock duro y que queréis que os diga, aquello era igual que una discoteca para “pijos”. La gente hacía las mismas cosas: bailar, beber, cantar, ligar con chicas…la única diferencia era que sonaba otra clase de música. Luego está el tema de la ropa por supuesto. En aquellas cartas los chavales acusaban a los pijos de gastarse el dinero en ropa, y luego vas a la discoteca de rock duro o a los conciertos y algunas personas llevan muñequeras con pinchos y botas de piel enormes que no deben ser muy baratas precisamente…

Probablemente cuando tienes 12 años y eres más heavy que el viento puedes llegar a creerte esas parrafadas sobre la honestidad del heavy metal etc. Pero poco a poco vas creciendo y te vas dando cuenta de que algo huele a podrido. Nunca me han gustado mucho las etiquetas. Siempre que me preguntaban "tu eres heavy?" me parecía una estupidez y nunca sabía qué contestar. Pienso que las etiquetas te empequeñecen y te limitan. Considero que he ido a bastantes conciertos de rock duro (y seguiré yendo mientras existan bandas clásicas como Judas Priest, Iron Maiden etc, porque personalmente llamar heavy metal a grupos como Dragonforce me parece insultante). En todos lo he pasado estupendamente. Pero también es cierto que en todos esos conciertos el 70% del público con los que he compartido el espectáculo han cumplido con todos y cada uno de los tópicos del heavy metal de los que tanto se quejaban los chavales en las revistas especializadas. Litronas de cerveza rotas mediante golpes en el suelo, gente soltando gritos guturales, codazos, y en general un ambiente de garrulería bastante considerable.

Dudo mucho que los propios Judas fueran capaces de aguantar un concierto de ellos mismos si tuvieran que estar entre el público. Dudo mucho que Sir Rob Halford o Glenn Tipton, (auténticos señores ingleses que supongo que en su hogar andarán con zapatillas de ir por casa como todo el mundo), compartan esa afición de romper cristales y soltar berridos sin sentido como lo hacen algunas personas de su público.

No me extraña que a Roger Waters se le ocurriera el concepto de aislar a la banda del público mediante un muro real y físico. Una idea genial que fue el embrión de una de las grandes obras de la música moderna.

Blog para cómic on line

2009-03-15T23:30:00.005+01:00

He creado un blog basado íntegramente en una historieta corta de 8 páginas realizadas el año pasado. Dejaré el cómic colgado en ese blog, y así no se irá perdiendo a medida que voy posteando aquí. Podría considerarse como "cómic on line".

Es cierto que se trata de una historieta del año pasado, y por supuesto ahora la veo y cambiaría muchas cosas en lo que respecta al dibujo. De todas formas, creo sinceramente que el guión sigue siendo muy bueno y aprovecho para decir que fue un gran trabajo de documentación.

Esta semana escaneo las páginas y lo cuelgo en breve.

De momento, aquí el enlace.

Parecidos razonables

2009-03-12T23:50:00.006+01:00

Esta sección empieza a ser tan divertida como esperaba. ¿Alguien se ha preguntado alguna vez qué estaba haciendo Fernando Esteso en el año 1984? Aparte de rodar con Pajares, se le presentó una oportunidad única en su carrera que desconoce la mayoría de sus fans. Se puso a las ordenes de Wolfang Petersen para interpretar a un simpático liliputiense en el film "La historia Interminable"

El Perro Asirio. "El Hombre De Arena"

2009-03-11T15:33:00.004+01:00

Videoclip realizado por Angel Amorós para el grupo El Perro Asirio. Un proyecto de Elías Martínez donde colaboro tocando en conciertos y grabando bajos y algunas guitarras. También estoy haciendo una serie de dibujos para ilustrar las canciones que irán dentro del primer disco "Nada más lejos".

El estado del cómic a debate.

2009-03-10T17:52:00.009+01:00

Esta mañana he asistido a una propuesta que esperaba desde hacía semanas. Se trata de la I Jornadas Internacionales del Cómic, organizado por APIC

Lo cierto es que ha sido una mañana muy completa en la que distintos profesionales del medio (autores y editores) nos han hablado claramente sobre su experiencia en el mundo del cómic, y han dado su opinión acerca del incierto futuro en el que nos encontramos.

Ante todo me ha sorprendido la cantidad de gente que ha asistido al acto. A las 9:45 aproximadamente ocupaban la mesa Horacio Altuna, David Macho y Joseph Behe, moderados por Pepe Gálvez. Altuna ha abierto el debate hablando un poco sobre la situación del cómic en nuestro país (o mejor dicho sobre la "no situación) y ha leído una serie de datos estadísticos relacionados con el número de ventas y demás cifras facilitadas por APIC, asociación que preside.

David Macho, nos ha hablado sobre su trabajo como representante y agente de autores en el extranjero, y ha asegurado que tanto Marvel como Dc no temen que la crisis llegue al medio, tal y como está pasando en tiendas como Virgin Mega Store, que ha tenido que cerrar (esto nos lo contaba Macho recién llegado de los EE.UU, aún con el jet lag). Macho también ha comentado el estado de las editoriales pequeñas yankis, y el escaso interés económico que ofrecen éstas últimas, llegando a decir que las editoriales pequeñas en nuestro país pagan mejor.

Por último y para empezar a ser conscientes definitivamente que la industria se viene abajo, toma la palabra Joseph Béhe. Este hombre pertenece al Grupo de Autores de la Bande Dessine. (algo así como la AACE de Francia) y estaba allí también en parte para intercambiar ideas y explicar un poco qué tipos de medidas pueden adoptar los miembros pertenecientes a ese grupo. Por supuesto Béhe ha aportado datos y cifras de ventas, y ha dicho de manera clara y contundente que "cada vez hay más autores, lo que significa que cada vez se cobra menos".

En esa primera charla se ha hecho un llamamiento a la unidad, la colaboración y la asociación de ideas que puedan de alguna forma ayudar un poco a reiniciar una industria inexistente en nuestro país, por mucho que los medios de comunicación se empeñen en decir que el cómic "está de moda".

A continuación, tras calmada charla, ocupan la mesa los dibujantes Pascual Ferry, David Rubín y Rubén Pellejero, acompañados por Carles Santamaría (director del salón del cómic de Barcelona) que ha ejercido de moderador.

He de decir que en este momento el debate se ha vuelto más intenso y entretenido. En concreto, Ferry no ha dudado en decir que parte de la culpa de que el tema del cómic vaya tan mal en nuestro país es debido al trabajo de los editores. Pasqual ha hablado sobre su experiencia en el extranjero. Ha comparado su situación de "comic-book artist" en los EE.UU (donde encuentra reputación y cierto estatus social) con la forma en la que la gente en España ve a un dibujante de comics, gente que "ve imposible que ser dibujante de monigotes se considere un trabajo".

Ha insistido mucho en el hecho de que no entiende cómo los medios de comunicación están reivindicando continuamente el buen momento que vive la historieta española, cuando es algo que no es verdad. Momento en el que Carles Santamaría ha aprovechado para replicar en defensa de los medios y periodistas.

David Rubín por su parte, se ha mostrado bastante más optimista, y ha comentado su situación profesional, explicando que además de dibujar tebeos, trabaja su jornada de 8 horas en una productora. Rubín (cuyo trabajo ha publicado Astiberri) ha defendido el trabajo del editor y ha comentado que él mismo disfruta y considera útil toda la tarea relacionada con la promoción de sus tebeos. En ese instante, Ferry de nuevo ha vuelto a señalar la incapacidad y falta de profesionalidad de los editores para realizar bien el trabajo que les corresponde.

A Rubén Pellejero se le ha notado bastante mosqueado con el tema del cómic en nuestro país. Ha dicho que él trabaja para el extranjero desde hace mucho, y que su relación con los editores españoles es nula. Cuando Rubín ha hablado sobre su método de trabajo y su rápidez a la hora de dibujar las páginas (algo que Ferry ha definido como "dibujante caligráfico") Pellejero ha matizado que por supuesto no se puede aplicar esta conducta de trabajo como algo generalizado, ya que él tarda mucho más en dibujar las páginas, y resultaría imposible que cada editorial se amolde a la forma de trabajar de cada autor.

Tras un breve descanso ha tenido lugar uno de los momentos más esperados de la mañana. Llega el turno de los editores. Antonio Pérez (Planeta de Agostini cómics) Jesús Moreno (Sin Sentido Edit.) Vicente García (Director de Dolmen) y Joan Navarro (Glénat España) se han sentado en la mesa, dirigidos por un sosegado y excelente Toni Guiral.

La verdad es que durante toda la mañana se ha estado calentando el ambiente, y la situación para los editores que presiden la mesa en esa última hora ha sido poco comedida en algunos momentos.

En general se les ha podido ver bastante agobiados y nerviosos en algunos momentos. En concreto Joan Navarro ha hablado sobre los apuros por los que pasa Glenat España en estos momentos, y ha dicho sinceramente que en lo que se refiere a línea de autores españoles "no hemos vendido una mierda" y que su editorial permanece viva gracias a Glénat Francia.

Antonio Pérez y Joan Navarro han mostrado públicamente cierto pique que no he llegado a distinguir si se trataba de algo serio o formaba parte de un poco de cachondeo. Fuera cual fuera la parte cómica del asunto, enseguida se han acabado las risas cuando ha llegado la hora de los ruegos y preguntas.

Uno de los asistentes ha acusado directamente a los editores de la mesa diciéndoles que "le daba la sensación que se estaban cachondeando de los asistentes. Y que no puede entender como se le exige a un autor que trabaje más y mejor, pero que sin embargo se le pague menos".

Los editores se han visto en ocasiones incapaces de ofrecer respuestas que dejen satisfechos a los asistentes. Se les veía impotentes ante una situación que desde luego ellos no pueden controlar.

"Me da la sensación que aquí gana dinero todo el mundo: el del kiosko, el de la imprenta, el maquetador, el editor y que luego el autor se queda con nada!", comentaba alguien desde el público hacia la mesa.

Hemos sido testigos de intercambios de opiniones, preguntas directas, respuestas, y momentos de tensión que me encantaría poder contar con detalle. Sin embargo todo lo que estoy escribiendo lo llevo retenido en mi memoria, y no debo hablar mucho más porque llega un momento en el que se me distorsiona mi visión de lo acontecido. Así que antes de empezar a escribir cosas que no han pasado en realidad, y antes de poner frases inciertas en boca de los asistentes detengo aquí mi escrito.

Estoy seguro que muchos blogs de cómics etc, se habrán documentado bien de la jornada mediante apuntes o grabadoras. Seguro que leeremos mucho sobre el tema durante esta semana. Sin más, si alguien quiere dar su opinión o si alguno de los que estaba allí lee esto y le gustaría comentar las diferencias con respecto a lo que yo he visto esta mañana, estaré encantado.

Una extraña sensación...

2009-03-08T17:27:00.005+01:00

La otra tarde asistí en casa a un curioso y no intencionado experimento. Mientras me preparaba para realizar una de mis comidas del día (imposible clasificar mis comidas como "desayuno/comida/cena" ya que últimamente mi desajuste horario impide tal orden, algo que tal vez explique mi cada vez peor y deteriorado estado físico, pero esto es algo de lo que no hablaré ahora) encendí la televisión sencillamente para escuchar alguna voz más aparte de la mía.

No soy un gran aficionado al deporte. Disfruto viendo un mundial de baloncesto o de fútbol, pero creo que más que nada lo disfruto por el hecho de ser un acontecimiento social que tiene lugar cada 4 años. Detesto la liga de fútbol y la fórmula uno, y me importan bien poco el resto de deportes.

Cuando encendí la televisión estaban retransmitiendo un partido de baloncesto. Un partido de vital trascendencia, ya que se trataba de la final de alguna competición importante. El encuentro estaba a punto de terminar, apenas quedaban unos minutos. Ambos equipos permanecían empatados, o todo el rato con muy pocos puntos de diferencia.

Al terminar el partido fue cuando ocurrió. Me importaba una mierda quién fuera el ganador. No simpatizaba con ninguno de los dos equipos, me daba absolutamente lo mismo. Simplemente estaba allí con la televisión encendida y con el primer canal que hubiera puesto. Contemplé ajeno la alegría del vencedor y la tristeza del equipo perdedor. Entonces fui testigo de un extraño y supongo estúpido dilema. Si no me importaba quién iba a ser el ganador, ¿Por qué entonces sentía tristeza por el equipo que había perdido? La respuesta más obvia sería: "hombre, es normal, eres humano y sientes empatía". Vale, si. Pero ¿también podría sentir empatía por el equipo ganador no? Es decir, podría haber elegido alegrarme por los jugadores y la afición ganadora ¿no?. Sin embargo de pronto lo primero que sentí es que formaba parte de los aficionados tristes por la pérdida de su equipo. Tal vez este tipo de sucesos aparentemente triviales muestran algún tipo de reflejo sobre nuestro carácter. O tal vez seguramente no signifique nada.

Actualización: Menuda chorrada de post.

Sorpresa

2009-03-06T12:57:00.003+01:00

No suelo acordarme mucho de los cumpleaños. De hecho no estaría escribiendo este post de no ser por un acto relacionado con la celebración del aniversario de Mr.David Gilmour. Hoy cumple 63 años el genio de la guitarra. Y para mi sorpresa, comentan los promotores que David asistirá a un concierto (incluyendo una posible participación musical) de la banda tributo a Pink Floyd, The Australian Pink Floyd en España.
El 11 de Marzo termina su gira española en Barcelona, y es ahí donde en principio aparecerá Gilmour. Tal vez sea una estrategia de promoción para asegurarse el lleno de la sala, o tal vez el bueno de Gilmour se encuentre esos días de vacaciones por nuestro país. El caso es que la noticia ha saltado a los medios de manera alarmante, teniendo en cuenta que Gilmour nos esquivó durante la gira de On an Island, estamos todos esperando a ver qué va a pasar el día 11.

Siempre lo digo

2009-03-05T00:36:00.002+01:00

Me he llevado toda una sorpresa esta mañana al leer una entrevista que le han hecho recientemente a José Saramago con motivo de la adaptación al cine de "Ensayo sobre la ceguera". Quienes me conocéis sabéis que llevo años diciendo una frase: "el pesimismo es el progreso, los optimistas lo ven todo bien!".

Leyendo la entrevista casi no puedo creer lo que veo en el la última frase. Saramago dice: "Pero los únicos que pueden cambiar el mundo son los pesimistas. A los optimistas ya les parece bien como está."

Vaya hombre, ahora como lo dice Saramago seguro que todo el mundo está de acuerdo, y cuando lo decía yo siempre me decían que eso era una estupidez, jeje.

De todas formas me ha hecho gracia y quería compartirlo con vosotros.

Aquí os dejo el link con la entrevista http://www.elpais.com/articulo/cultura/literatura/entra/ciegas/cine/elpepucul/20090304elpepicul_1/Tes

6 de Marzo

2009-03-03T18:06:00.003+01:00

No entiendo cómo es posible que hayan hecho coincidir los estrenos de dos de las películas más esperadas del año. A pesar de lo mucho que me gusta el cómic de Alan Moore y Dave Gibbons, el 6 de Marzo pienso ir a ver el film de Clint Eastwood. Cada vez que van saliendo más anuncios y trailers de Watchmen, menos me va gustando lo que veo. El Dr.Manhattan parece un personaje de videojuego, Ozymandias lleva un traje directamente sacado del Batman de Joel Schumacher (terrible, con pezones incluidos y todo) y esas escenas de lucha a cámara lenta al más puro estilo Matrix desfasado no me gusta nada de nada.

Así que el día 6 iré a que me apunte el viejo Clint con su rifle.

Parecidos razonables

2009-02-22T22:50:00.005+01:00

Revisando "La Bella y la Bestia" uno se da cuenta que es más que obvio que los dibujantes se basaron en el grandullón y musculoso Peter Steele para el personaje de Gaston. No lo había pensado, pero tal vez se me ocurra incluir una sección de parecidos razonables. La gente suele parecerse a otra gente.

En la soledad de la Isla...

2009-02-16T21:48:00.001+01:00

Un descanso de dibujitos y comics.

2009-02-12T00:14:00.005+01:00

Cuando Roger Waters organizó aquella espectacular representación del mítico "The Wall" en Berlín, contó con una serie de estrellas invitadas de lujo. Los Scorpions fueron los encargados de abrir fuego con "In the Flesh?". Que grande ha sido para mí la banda de Klaus Meine. Desde que era un niño he alzado el puño y he entonado alegremente "Big City!! Big City Nights!!!" o cualquiera de sus clásicos inmortales.

Y para los que vean en Scorpions un grupo representativo del hard-rock ochentero, les invito que redescubran su etapa de los 70, con el genial Uli Jon Roth y Michael Schenker a la guitarra.

Hoy, 19 años después del concierto en Berlín, Roger Waters y los Scorpions posan juntos para esta simpática fotografía, en recuerdo de todo los logros conseguidos aquel mítico 21 de Julio.

Más páginas de "La Galería"

2009-02-11T00:03:00.011+01:00

3 páginas más de "La Galería". En este caso, dos a tinta, un story a lápiz de la página que le sigue y una prueba de color de una de las páginas a tinta. En la primera página he introducido un pequeño y humilde homenaje a Escher, (mediante el dibujo de una "figura imposible") personaje clave para el desarrollo de esta historieta.

Ciudades

2009-02-10T01:24:00.006+01:00

El dibujo de la ciudad en blanco y negro resultó mucho más práctico que todo el rollo de ventanitas y texturas de la segunda ciudad. Recuerdo dibujar esta última sin ningún boceto previo, simplemente levantando edificio tras edificio. Quedó horroroso. Pudimos arreglarlo un poco mediante el desenfoque del fondo y una animación flash en la que unos cochecitos futuristas de papel traspasaban la ciudad de un lado a otro.

Storys de "El Cuervo"

2009-02-09T12:34:00.009+01:00

Me ha costado una eternidad colgar estas páginas. Mi blog funciona cuando le da la gana, y esta vez, al tratarse de unas páginas basadas en el poema de un personaje tan romántico torturado como Poe, es lógico que la publicación de este post haya sido un tormento y una sucesión de desgracias :P

Las 4 primeras páginas de la adaptación de "El Cuervo". No puedo enseñar más de momento porque mi exclusivo contrato con la editorial "vivo en un mundo de fantasía" no me permite mostrar más de 4 páginas.

La Galería

2009-02-06T01:56:00.012+01:00

3 páginas de "La Galería", uno de mis proyectos grandilocuentes y pretenciosos. Una historia post-industrial sobre un arquitecto loco y extremadamente hipocondríaco que se propone cambiar el concepto de la construcción mediante formas que pretenden desafiar las leyes de la física...

Falta ver como quedarían estas páginas con un color bien entonado.

Artwork

2009-02-05T01:27:00.008+01:00

La otra tarde iba yo tan contento a escanear mis páginas reducidas a DIN-A4 a una copistería del barrio. Llevaba 15 hojas. Con toda la ilusión del mundo las puse encima del mostrador cuando se me ocurrió preguntarle a la dependienta el dinero que me iba a costar el escaneado. Ya fue raro cuando me preguntó: "¿En blanco y negro o en color?"

La chica sacó un papel e hizo un pequeño calculo: "Muy bien, serán 47 euros"

Lógicamente le dije que no me hiciera el escaneado y que ya me iría yo a casa de algún amigo o algo, porque es que me parece increíble pagar 50 euros por escanear 15 páginas.

En esta entrada he colgado los dibujos que representan el artwork del primer disco de uno de los grupos en los que toco: El Perro Asirio.

El último dibujo es un boceto que dibujé, que sin saberlo sería el embrión para el diseño de la portada definitiva de "Nada Más Lejos"
(Por cierto, lo dibujé gracias a las inspiración obtenida tras ver un dibujo del gran Beroy en su blog)

Recorrido editorial por Angoulême

2009-02-03T21:34:00.008+01:00

El jueves por la mañana llegamos a Angouleme a las 10:00, tras un agónico viaje en bus que se inició en Barcelona a las 23:00. El bus nos dejó en el pueblo y nos dijeron que nos recogería para llevarnos al Hotel Bates sobre las 21:30, por lo que estaríamos todo el día "deangulem" por ahí (deambulando/deanguleme ;P).

El jueves es además un buen día para encontrarse con editores, ya que se trata del primer día del festival, la afluencia de gente es menor y los editores están frescos y receptivos. Sin embargo no hubo manera de establecer contacto directo con los editores. Llevo 4 años escuchando por todas partes el mito de Anguleme. Sobretodo profesionalmente siempre me han dicho que es el lugar indicado para el contacto cara a cara con editores. Este año es la primera vez que he visitado el festival. Ha sido imposible contactar con las editoriales grandes. Iba acompañado de 3 profesionales del medio que llevan años trabajando para editoriales como Glenat, Soleil, y también han trabajado en el mercado americano (Marvel, Dc, IDW)… cuando en Anguleme intentaron llevar muestras de su trabajo no tenían ningún privilegio con respecto a un principiante con el book en la mano haciendo cola. Profesionalmente los stands de las editoriales más grandes son inaccesibles. En Glenat, había un cartel cutre escrito a mano en una pizarra que apuntaba: “los que tengan un proyecto, que lo dejen en el buzón y si nos interesa ya lo miraremos…”.

Al día siguiente probé suerte con otras editoriales en las que el editor sí se encontraba allí. Lo cierto es que esperaba mucho desprecio, caras de asco y malas formas por parte de los editores, sin embargo tuve suerte y a todos los que pude enseñar mi trabajo fueron muy amables conmigo.

Empezando por el tipo de la editorial Epsilon, que aún diciéndome que mis dibujos no tenían nada que ver con su línea editorial, tuvo la amabilidad de recomendarme un par de direcciones a las que visitar y que según él podrían mostrarse interesados por mi trabajo.

El editor de Carabas, un chaval joven que parecía bastante tímido se miró mis páginas y me dijo que le gustaba mi lápiz y mi narrativa. No le gustó nada mi tinta, y tampoco mi forma de dibujar las figuras. Le parecía que los personajes estaban muy rígidos y que debía trabajar mucho más la anatomía. Sin embargo me animó a que le enviará muestras en color, ya que todo lo que llevé era en blanco y negro.

Sin duda el recibimiento más importante fue por parte de Jean Paul Moulin, de la editorial Paquet, un tipo muy simpático que se estuvo bastante tiempo mirando mi book. Me dijo lo mismo más o menos que el resto, que le gustaban mis fondos, mi forma de narrar, y mis trabajos más relacionados con la ilustración: "Soy consciente de que hay muchos dibujantes peores que tu publicando por ahí (?), pero para mi editorial no eres lo suficientemente maduro. Me gusta tu manera de trabajar los espacios, los fondos, la arquitectura y la narrativa, pero tus personajes fallan por todas partes. Hoy por hoy no tienes espacio en esta editorial"

Más tarde me fui de visita a la carpa de las editoriales independientes, a pesar de no encontrar ni una sola editorial que publicase algo parecido al trabajo que llevé allí (todos editaban extrañas novelas gráficas, cómics de autor, todo muy underground) me animé a enseñar algunas muestras a algunos tipos, y conseguí un par de direcciones interesantes, pero poco más.

En general estoy bastante contento con esta primera toma de contacto con la industria(una industria que por otra parte parece que se está viniendo abajo como todas las demás). Como dibujante amateur he sido bien recibido por los editores con los que pude hablar y el hecho de que todos coincidan en sus críticas me anima a seguir trabajando duro.

(foto prestada del blog de Mireia Pérez)

Primeriza y breve crónica de Anguleme 2009

2009-02-02T12:55:00.009+01:00

Ayer volvimos de Anguleme, donde se celebra el festival de cómic más importante del mundo. Durante la jornada del jueves al domingo, este pequeño pueblo del sur de Francia convierte cada pequeño rincón en una obra conceptual sobre bande dessiné. El festival se extiende a lo largo de todo el poblado, pudiendo encontrar las carpas separadas unas de otras, (algunas secciones bastante lejos unas de otras). Unas señalizaciones de color rojo característico ayudan (no mucho) a orientar donde están los lugares de interés del festival.

Se supone que uno de los aspectos representativos de esta convención era la posibilidad de poder establecer contacto directo con los editores de las grandes editoriales. Este año esa posibilidad se ha visto reducida casi por completo. Dentro de las carpas encontramos lo mismo que en cualquier otro salón del cómic, es como estar en unos grandes almacenes: mucha gente, colas interminables para las firmas de autores y la dificultad de moverse en medio de la multitud. Desde hace años llevo escuchando la leyenda y el mito de Anguleme, y la verdad es que una vez he estado allí me ha parecido un poco decepcionante. Supongo que mi visión es distinta de la de alguien que visita el lugar simplemente para comprar cómics. Llevo 4 años informado sobre el funcionamiento de la industria del cómic y lo que veo es que se trata de un negocio con un hermetismo y un filtro brutal y basado sobretodo en los criterios de los editores (seres humanos cuyo criterio es en ocasiones un tanto extraño).

Mi visita a la carpa de los "Jóvenes talentos", (donde siempre comentaban que uno salía de allí o bien con una depresión y bajón impresionante o con la motivación de lograr alcanzar el nivel de los niños dibujantes), fue imposible, ya que seguí las señalizaciones de un mapa que daba la organización (un mapa en el que la mitad de los nombres de las calles aparecen tapados y la otra mitad sencillamente no están escritos) y de pronto estaba justo en la otra punta del pueblo, a lo lejos de la carpa que quería visitar. Más tarde me comentaron que la carpa de jóvenes talentos de este año no ha gustado mucho. Al parecer el típico estilo característico francés de viñetas trabajadas con fondos espectaculares se ha visto sustituido por una línea clara más abstracta, simple y poco trabajada.

De momento no escribo más, iré dejando más información para el resto de posts.

Desconstruyendo

2009-01-12T21:15:00.002+01:00

Disculpen las molestias.

Post Gratuito

2008-12-16T20:08:00.003+01:00

Que guapa es la Jenny.

La implicación emocional en la música! (toma post pedante)

2008-12-13T14:43:00.004+01:00

El peligro que tiene asociar ciertos discos de música con momentos felices de tu vida, es que, cuando esos momentos felices se acaban por la razón que sea, los discos que te recuerdan a esos momentos quedan prohibidos durante una temporada. No es justo. Un disco debería poder escucharse y disfrutarse fuera de cualquier contexto. Personalmente cada vez que tengo que afrontarme a ciertos pasajes musicales me resulta todo un reto emocional. Lo que aparentemente debería ser un momento efímero de placer se convierte en un viaje al pasado, un viaje lleno de sentimientos y emociones cruzadas.

(No es un post sobre círculos de cosechas, a pesar de la imagen ;P )

All the young dudes

2008-12-11T16:20:00.003+01:00

David Bowie escribió esta buenísima canción para su apadrinada banda de los 70, Mott the Hoople. Esta versión está sacada del tributo a Freddie Mercury. Aunque muchos puristas digan que en este concierto la canción sonó demasiado "digitalizada", a mi me parece que se captura toda la emoción del momento. David Bowie aportando unos bonitos arreglos de saxofón, y Mick Ronson (fallecido en 1993, un año más tarde que este concierto) a la guitarra.

All The Young Dudes

Well billy rapped all night about his suicide
How he kick it in the head when he was twenty-five
Speed jive dont want to stay alive
When youre twenty-five
And wendys stealing clothes from marks and sparks
And freedys got spots from ripping off the stars from his face
Funky little boat race
Television man is crazy saying were juvenile deliquent wrecks
Oh man I need tv when I got t rex
Oh brother you guessed
Im a dude dad
All the young dudes (hey dudes)
Carry the news (where are ya)
Boogaloo dudes (stand up come on)
Carry the news
All the young dudes (I want to hear you)
Carry the news (I want to see you)
Boogaloo dudes (and I want to talk to you all of you)
Carry the news

Now lucy looks sweet cause he dresses like a queen
But he can kick like a mule its a real mean team
But we can love oh yes we can love
And my brothers back at home with his beatles and his stones
We never got it off on that revolution stuff
What a drag too many snags
Now Ive drunk a lot of wine and Im feeling fine
Got to race some cat to bed
Oh is there concrete all around
Or is it in my head
Yeah
Im a dude dad
All the young dudes (hey dudes)
Carry the news (where are ya)
Boogaloo dudes (stand up)
Carry the news
All the young dudes (I want to hear ya)
Carry the news (I want to see you)
Boogaloo dudes (and I want to relate to you)
Carry the news
All the young dudes (what dudes)

Carry the news (lets hear the news come on)
Boogaloo dudes (I want to kick you)
Carry the news
All the young dudes (hey you there with the glasses)
Carry the news (I want you)
Boogaloo dudes (I want you at the front)
Carry the news (now you all his friends)
All the young dudes (now you bring him down cause I want him)
Carry the news
Boogaloo dudes (I want him right here bring him come on)
Carry the news (bring him here you go)
All the young dudes (Ive wanted to do this for years)
Carry the news (there you go)
Boogaloo dudes (how do you feel)
Carry the news

Is there anybody out there?

2008-12-09T20:31:00.001+01:00

¿Cradle of qué?

2008-12-06T19:04:00.010+01:00

Mucho antes de que surgieran bandas del denominado "metal gótico" o vampírico (como los ingleses Cradle of Filth por ejemplo) fijaos el cartel promocional con el que nos obsequiaban los Queen anunciando el célebre "A Night at the Opera" en 1975.

Los que crean que el rollo siniestro y diabólico es cosa de los 90 les recomiendo que se den una vuelta por los años 60, con toda la eclosión de las sectas satánicas, los hippis, Charles Manson, Anton Lavey... Que descubran aquí la inquietante portada del primer álbum de Black Sabbath, y se adentren en el oscuro mundo de las bandas de rock malditas como Black Widow (cuyas actuaciones en directo incluían la representación de un sacrificio en honor a Belcebú) bandas cuyo sonido se basa en las referencias musicales de la época (Deep Purple, Zeppelin, Jethro Tull y otras tantas) pero que por algún motivo quedaron en la más absoluta clandestinidad.

Los círculos de las cosechas (1)

2008-12-05T11:52:00.006+01:00

En 1991, dos jubilados ingleses confesaron haber sido los creadores de los círculos y explicaron por televisión lo fácil que resultaba la realización de los mismos. El problema es que los círculos de estos tipos no poseen ningún tipo de complejidad comparado con algunos de los círculos que han sido analizados y estudiados. Por poner un ejemplo: el trigo de los círculos "auténticos" no están rotos ni aplastados. Están curvados y tumbados a pocos centímetros del suelo, formando una espiral.La espiral que se forma corresponde a un vórtice de contracción, fuerza que va hacial el centro, y la línea que forma el círculo exterior gira en dirección opuesta. En los círculos con formas rectangulares, los trigos están trazados alternativamente, formando mosaicos. Luego está la complejidad de los pictogramas y de la geometría impecable. El modelo matemático de los fascinantes fractales también se encuentra presente en los círculos...

Seguiremos informando!

; P

(En la imagen, Rod Dickinson y su compañero, profesionales que se dedican a la creación de círculos de cosechas)

Otro gran misterio...

2008-12-03T15:33:00.006+01:00

Mientras seguimos con la rutina de nuestro día a día, ocurren extraños y singulares acontecimientos que aparentemente no representan ningún tipo de trascendencia en nuestra vida cotidiana. Un ejemplo que siempre me ha resultado fascinante son los llamados círculos de las cosechas. Un fenómeno que empezó a aparecer al principio de los ochenta en el sur de Inglaterra, y que se han ido extendiendo a otros lugares del planeta. Lo curioso es que la gran mayoría de la gente desconoce completamente el fenómeno, o sencillamente creen que se trata de dibujitos trazados en los campos de trigo.

Lo bueno de estos extraños sucesos es que están ahí, existen. Sencillamente uno puede ir a visitarlos, tomar fotografías o grabarlos en vídeo. No hay que basarse en la credibilidad de ningún testigo o en el análisis de fotos etc.

El tema es extremadamente complejo e imposible de abordar en un solo post, así que lo que haré será ir dividiendo información sobre los llamados círculos de las cosechas, sin que ello impida continuar con el ritmo de mis escritos habituales sobre otros asuntos.

Ya sé que nuestro ritmo habitual de sueño no cambiará, sin embargo no entiendo como algo que es tan evidente pasa tan desapercibido. Sobretodo no entiendo cómo es posible que la comunidad científica apenas se pronuncie ante este enigma.

¿Se nota mucho mi obsesión? ;P

Renegades

2008-12-02T11:06:00.004+01:00

Mi buen amigo Mariano de la Torre ha dejado ya todo listo para el lanzamiento de su primer álbum autoeditado: "Renegades: En los Albores de la Tempestad". Para seguir cualquier novedad relacionada con este ambicioso trabajo podéis visitar la web de su editorial www.denbooks.com, donde hay un apartado dedicado íntegramente a Renegades.

Una buena oportunidad para devolver a los chavales los héroes de papel que últimamente han ido desapareciendo entre tanta oferta lúdica virtual (playstations, internet, etc)

La Máquina del Tiempo

2008-12-01T11:49:00.006+01:00

Es muy curioso...si el ser humano logra algún día inventar la máquina del tiempo, no podrá regresar a un espacio temporal anterior al momento de la puesta en funcionamiento de dicha máquina.
Ronald Mallet (al que quiero dedicar un post más extenso en breve) explica que cuando "encienda" por primera vez la máquina del tiempo que está intentando construir, empezará a recibir información del futuro.

En cuanto al tema de las paradojas que hacen que los viajes en el tiempo nos resulten completamente incoherentes, rebatir esto es más fácil de lo que pensaba. Quisiera explicarlo yo por la ilusión que me hace, pero debido a mi total y absoluta ignorancia con respecto a mecánica cuántica, copio y pego:

"Se ha sugerido que al viajar al pasado estaríamos “creando” un universo paralelo y no viajaríamos a un pasado determinado sino a una copia de éste pero con una diferencia: un turista espacial. Tendríamos así dos espacios temporales simultáneos: uno donde aparece un turista del tiempo y otro donde no aparece. Ésta sería una hipótesis para discutirnos la paradoja de “Si mañana planeo un viaje a hoy para decirme ‘hola’, ¿por qué hoy no tengo un doble al lado mío diciéndome ‘hola’?”

Richard Wright

2008-11-30T12:46:00.006+01:00

Han pasado ya casi 3 meses desde la muerte de Richard Wright y ya era hora de que le dedicara algún post en mi blog.
Su carrera en solitario no es muy conocida, pero tiene grandes canciones como esta "Breakthrough" interpretada en directo con la voz del propio Wright y la guitarra de Gilmour.
La canción es de su disco "Broken China" de 1996, y recomiendo escuchar también la versión de estudio cantada por Sinead O´Connor.
El álbum fue escrito como una especie de terapia para la depresión que sufrió Wright tras el divorcio de su mujer y su forzada salida de Pink Floyd después de la grabación de The Wall.

Breakthrough

I can take or leave it, won't be the woebegone
Don't need a model universe to hang your pictures on.
You hide somewhere, you die somewhere
And then this senseless thought,
By hating more you're feeling more
And that's how you get caught.

They're never going to make it easy
Of this you can be sure.
I greet you from the wilderness,
I'll stay inside your door.

There's no cage or prison, they have no fence too tall,
You die more times that anyone, there's still no place to fall.

They're never going to keep it simple
This comes down from above.
I have no helm, no secret realm,
I dream to be at the heart of love, a part of love.

I bet you can conceal it, but that's just a dead-end track,
I'll cover you like the driven snow and then I'll bring you back.
You'll see ! you feel like, you feel like a banner,
Unfurled and gently blown,
And there before your opening eyes
The self you've never known.

They're never going to make it easy
Of this you can be sure.
You feel untied, beatified
And loved for evermore

El Nautilus

2008-11-28T17:20:00.004+01:00

Desde que hace unos años alguien me explicó la existencia de la proporción áurea me he sentido realmente fascinado y obsesionado con el tema, a pesar de que no tengo ni idea de matemáticas.

Psicodelia

2008-11-27T23:40:00.007+01:00

El festival que esta noche han montado en la sala Apolo de Barcelona, Pilgrimfathers, Nebula y Monster Magnet (estos últimos norteamericanos, el resto desconozco la nacionalidad) me ha hecho pensar en algo parecido a lo que debió sentir la gente cuando la psicodelia emergía desde los circuitos del underground inglés. Ya sé que el contexto no es el mismo ni mucho menos, y que han cambiado muchas cosas desde los 60, pero lo que yo he visto esta noche no se diferencia mucho de unos Pink Floyd (en la época de Syd Barrett).

Monster Magnet Set List

1. Dopes to Infinity
2. Crop Circle
3. Twin Earth
4. Third Alternative
5. Zodiac Lung
6. Radiation Day
7. The Right Stuff
8. Negasonic Teenage...
9. Space Lord

10. Melt
11. Cage Around The Sun
12. Tractor
13. Spine of God

Un concierto corto pero muy intenso, lleno de distorsión, sonidos espaciales y la poderosa voz de Dave Wyndorf!

Fondos

2008-11-26T09:19:00.007+01:00

Se trata de la primera viñeta de la adaptación de "El Cuervo" el célebre poema de Edgar Allan Poe. El relato transcurre en una nave a la deriva en algún oscuro y remoto rincón del espacio.

Al principio dibujé un fondo que no parecía un paisaje extraterrestre, sino una especie de desierto de western barato. Lo curioso es que, a pesar de que el dibujo que tiene el toque azulado posee más vida y colores, me gusta más el que tiene el fondo blacno.

Julio Iglesias cantando con Judas Priest, el bolero se encuentra con el heavy metal!!

2008-11-25T09:19:00.001+01:00

De las cosas que se entera uno mirando por internet...Mientras permanezco a la espera del tan ansiado scanner escribo otro post musical por una anécdota que me ha hecho gracia.

Contexto: Año 1984 Judas Priest, la banda más representativa y característica del heavy metal clásico inglés se encuentra en las Bahamas grabando un disco que esperan sea la conquista del mercado norteamericano. El disco "Turbo". Rob Halford graba la pista de voz de la canción (inédita hasta hace pocos años) "Prisoner of your eyes".

El cantante Julio Iglesias se encuentra deambulando por el estudio y a su oído le llama la atención la música que suena a través de la sala de grabación. Julio se queda a un lado y escucha atento la melodía, a continuación busca por el estudio a uno de los técnicos de Judas Priest y dice: "Me gustaría cantar esa canción..." Un momento realmente curioso para el mundo del rock duro.
Finalmente aquella idea nunca se llegó a desarrollar, pero bueno, ahí queda.

Hace 17 años

2008-11-24T10:47:00.001+01:00

No suelo ir recordando las fechas de todos los músicos ya desaparecidos, pero después de recientes y emotivos acontecimientos (el concierto de Brian May, Roger Taylor y Paul Rodgers en Barcelona) está bien recordar que hoy hace 17 años que nos dejó una figura irrepetible en el mundo del espectáculo: Freddie Mercury.

Dibujando las páginas (bocetos)

2008-11-23T11:34:00.003+01:00

Se trata de la primera página (todavía inacabada) de una secuencia que me gustaría terminar para un book de muestras de cómic. En cuanto disponga de un scanner quisiera ir colgando dibujos y unirme a los bloggers comiqueros que tanta ilusión me hace!

A esta página en concreto todavía le falta definir y borrar líneas de perspectiva que no están del todo claras, y todo el proceso de color y más dibujo que haga que parezca una ciudad de verdad y no un cúmulo de figuras y cubos en perspectiva sin más.

¿Qué es la locura?

2008-11-23T01:28:00.000+01:00

El prestigioso Dr.Carreter habla seria y elocuentemente sobre la locura...